A Electric Funeral Records, fruto da fusão das produtoras Abraxas, Collapse Agency e Obscur., estreia no mercado fonográfico junto à banda paulistana de metal InRaza. Com o single ‘Sociexit’, que ganhou videoclipe e está disponível nas plataformas de streaming, o quinteto que tem à frente a vocalista Stephany Nusch alia agressividade e técnica em meio a melodias vocais em contraponto aos guturais. Ouça aqui: https://ONErpm.lnk.to/InRaza.
‘Sociexit’ é o segundo single da InRaza, em que exploram elementos do groove metal, thrash e hardcore, além da notória influência do metal moderno. “A música fala sobre como todos nós estamos suscetíveis a julgamentos e que ninguém é melhor que ninguém. O clipe transmite essa mensagem mostrando uma pessoa que está tão alienada no próprio mundo que não note as coisas acontecendo ao redor”, conta Steph. Já o vídeo pode ser conferido aqui:
A InRaza é novata, tem menos de dois anos de atividade, no entanto, já desperta o interesse na música independente nacional. O primeiro EP, conta Steph, está previsto para sair em dezembro pela Electric Funeral Records. “No geral, a resposta tem sido muito positiva. Conseguimos deixar as pessoas ansiosas pelo EP e todo dia recebemos mensagens da galera querendo saber mais”.
PESO BR - A potência de ‘Sociexit’ chamou a atenção da distribuidora de música digital Onerpm, que colou o single da InRaza como destaque na popular playlist PesoBr, junto a outras nove bandas da Abraxas Records: a recém lançada banda espanhola de stoner metal The Wizards, alpem da sludge Noala, e a garage punk War Industries Inc, entre outras. Confira: https://ONErpm.lnk.to/PESOBR.
Electric Funeral Records
A Electric Funeral Records foi fundada em 2018 por Sylvia Süssekind e com participação de Felipe Toscano (Abraxas) e Guilherme Guerra (Obscur). Com foco em metal, metal extremo, hardcore e punk rock, o objetivo é promover e romper as barreiras de todos os tipos de música pesada e extrema.
“Acreditamos no poder da música e iremos colaborar com bandas e músicos que contribuam para a nossa causa. Desejamos fornecer ao público e ao artista uma forma única e diferente de se absorver arte”, afirma Sylvia. O selo atuará em distribuição de música, produção de eventos, booking de turnês (a partir de 2019) e loja virtual.
Na última sexta-feira, 26 de outubro, a banda Ted
Marengos lançou “Don’t try to stop me”, a segunda de quatro faixas que
estão sendo lançadas em formato single até o final do ano, e que fazem
parte do EP “Lifting To The Rooftop”. Assista ao vídeo oficial:
“Don't Try To Stop Me, é uma música upbeat, que leva consigo o
espírito do rock dos anos 50, interpretado também por bandas como
Credence Clearwater Revival e The Beatles, dessa vez com letras e ritmo
dos Teds”, conta o vocalista e guitarrista da banda, Julio Starace.
“Lifting To The Rooftop” conta com versões inéditas
de quatro músicas consideradas as mais energéticas do álbum Lifts,
lançado em 2017. Gravado em um telhado desconhecido e com referências de
um lançamento para a lua, os integrantes aparecem no projeto tocando de
roupas prateadas. O material foi captado pelo engenheiro de som
Maurício Cersosimo, com filme dirigido por Mario Savi.
O projeto apresenta as canções em uma versões Live Music Vídeo,
totalmente crua e legítima da sonoridade de riffs, fuzz oitavados,
vocais e órgão distorcidos. Além de “Don’t Try to Stop me”, a banda
lançou recentemente a versão da canção “The Devil’s Got No Name” e se
prepara para lançar ainda este ano as versões de “Drifting off the Top
of the World” e “Bataclan”.
Sobre Ted Marengos
Formado em 2011, Ted Marengos nasceu da união de ideias e influências
dos irmãos Júlio Starace (vocais e guitarra), Luiz Pimentel (baixo) e
Thomaz Ayres (bateria), a formação atual também conta, desde o ano
passado, com Kiko Maximo (guitarra).
A banda trilha o caminho da música independente e quer espalhar essa
ideia para todas as direções possíveis, mesmo sendo herdeira direta do
rock tradicional e evidenciando a resistência dessa música em seu estado
cru.
Com uma boa recepção pelo público, a banda já se apresentou em
diversas cidades brasileiras, além de no exterior, com a turnê “Dare
From Brazil”, na qual fizeram 40 shows em 80 dias, em cidades como
Londres, Nova Iorque, Nashville e Los Angeles.
Fonte| TED MARENGOS
Gestos Grosseiros: estreando nova formação em show ao lado do Krisiun
Após anunciar seu novo guitarrista, David Fulci (ex-Anarkhon, atual
Damagewar), velho conhecido do grupo e conterrâneo de Guarulhos, o
GESTOS GROSSEIROS se prepara para mais uma apresentação, dia 2 de
dezembro, em São Paulo, ao lado do Krisiun, Venomous e Sinaya.
Com a nova formação, Andy Souza, compositor e letrista da banda, já está
trabalhando em novos materiais para a gravação de um videoclipe e um EP
a ser lançado em 2019.
O mais recente álbum do GESTOS GROSSEIROS, ‘World’s’ Hypocrisy’, foi um
dos grandes lançamentos de 2017 e junto com todo o material oficial
estão à venda diretamente com a banda por e-mail ou Facebook com envio
para todo o Brasil.
‘World’s Hypocrisy’ e os álbuns anteriores também podem ser ouvidos gratuitamente pelo YouTube:
NervoChaos: mini-documentário sobre shows na América Latina acaba de sair
Depois de mais uma passagem vitoriosa pelos nossos “vizinhos” da América
Latina, o NERVOCHAOS divide conosco um pequeno documentário mostrando
como foram esses shows.
O Tanque de Guerra está em turnê pelo Brasil e fica até o dia 16 de
dezembro na estrada tocando num total de 51 datas por todos os cantos do
país.
Recentemente o NERVOCHAOS anunciou o título de seu vindouro novo álbum:
‘Ablaze’. Este será o oitavo álbum de estúdio, mais uma vez gravado na
Itália, no Alpha Omega Studios, ao lado do produtor Alex Azzali. O novo
álbum é esperado ainda para 2018 e mais uma vez será lançado em parceria
com as gravadoras Cogumelo Records e Voice Music no Brasil. Em breve
mais detalhes sobre ‘Ablaze’ serão divulgados.
Deep Memories: teaser de novo vídeo está disponível
Mal lançou seu primeiro álbum,‘Rebuilding The Future’, e o DEEP MEMORIES
vem chamando atenção não só da mídia especializada, como de fãs da
mistura de Death e Doom Metal espalhados pelo mundo.
E Douglas Martins, o ‘one-man-band’ por trás do nome DEEP MEMORIES, não
se contentou apenas com o lançamento do álbum, tendo liberado um EP e um
lyric vídeo, o músico agora segue nos preparativos finais para o
lançamento de mais um vídeo, desta vez para a faixa “Suffocating Grayish
Darkness”, que tem previsão para 6 de novembro. Confira um teaser do
material:
O álbum completo ‘Rebuilding The Future’ foi lançado em formato físico
simultâneamente no Brasil, Japão e Rússia pelos selos Heavy Metal Rock e
Misanthropic Records (Bra), Invasion of Solitude Records (Jap) e GS
Productions (Rus), respectivamente. Também está disponível nas
plataformas digitais:
Surgido em 2016 o DEEP MEMORIES apresenta, em termos musicais, cadência,
peso e nuances diferenciadas, mesclando melodia e agressividade com
belos duetos de guitarras, uma atmosfera que remete a grandes ícones do
metal mundial deste o Death, Doom, Gothic e Prog com e vocais variados
desde narrações, partes cantadas, corais e o mais pungente vocal rasgado
e gutural.
Inraza: Robin Gaia anuncia parceria com a S.Martyn
O baixista do INRAZA, Robin Gaia, acaba de fechar uma parceria com a
empresa carioca S.Martyn Custom Basses, que agora além de fornecer os
instrumentos, também cuidará de perto deles.
A S.Martyn atua no mercado de construção de instrumentos de cordas há
mais de 9 anos. Fundada pelo luthier Samuel Martins, emprega as mais
avançadas técnicas de construção de instrumentos musicais de corda, como
tone chambers, escala com raio composto, cortes feitos através de
fresadora CNC, escalas fanned, além de utilizar as melhores madeiras
nacionais e importadas e hardwares das melhores marcas, buscando sempre a
perfeita harmonia entre a beleza e a funcionalidade. Conheça mais: http://smartyn.com
Robin e o INRAZA seguem divulgando o single ‘Ruined Befor Creation’,
que, além de colocar o grupo no mapa, supreendeu não apenas nosso país,
mas deixou os gringos querendo mais!
A banda uruguaia REYTORO, uma das bandas que mais vem se destacando na
América Latina, confirmou duas datas no estado de São Paulo para o o
último mês do ano, nos dias 7 e 8 de dezembro, em São Paulo e Atibaia
respectivamente. O local dos shows ainda será anunciado e a abertura de
ambos ficará a cargo da banda Cosmic Rover.
A banda recém chegou de uma extremamente bem-sucedida turnê pelo México
com direito a show no festival Force Fest, que, entre outras atrações
contou com nomes como SLAYER, ANTHRAX, LAMB OF GOD e muitos outros.
Por onde passa, o REYTORO vem chamando atenção pelas apresentações
enérgicas e interativas, em que apresentam músicas dos três álbuns de
estúdio, incluíndo “II”, ganhador do disco de ouro. Os mais recentes
shows fazem parte da Splendors Tour 2018.
Conheça mais o poderio do grupo ao vivo com o videoclipe ‘Carne’, e fique atento para mais informações.
Rest In Chaos: a banda catarinense acaba de lançar o single “Ego Riser”
Este é sem dúvida um dos sons que mais definem a identidade da banda. A capa desenvolvida em parceria com a FUG Design retrata o tema da música com precisão.
“Ego Riser” descreve a morte da personalidade de nós humanos.
Uma morte causada pelo excesso do ego, cada vez mais presente em nosso cotidiano. Seguindo dessa forma, Rest In Chaos constrói uma ponte para o apocalipse, e você está convidado a participar deste momento!
O Single está disponível em todas as plataformas digitais, confira:
A Rest In Chaos é uma banda de Metal que surgiu em 2016 e já se configura como uma das grandes promessas do Underground Catarinense.
A banda é formada por Gustavo Novloski (vocal), Juliano dos Santos (guitarra), Adriano Alves (baixo) e Marlon Joy (bateria).
Grinding Reaction: 44 segundos de fúria e pancadaria em vídeo da música “Pesadelo”, assista
O Grinding Reaction disponibilizou mais um vídeo da apresentação que oficializou o lançamento do álbum “O Caos Será a Tua Herança”, realizado no dia 17 de junho de 2018.
O segundo vídeo é da rápida que que possuí apenas 44 segundos, “Pesadelo”, faixa essa que apresenta de forma dinâmica toda a essência do grupo, que atualmente é um dos mais requisitados do estilo Hardcore do ABC paulista.
Assista ao vídeo ao vivo de Pesadelo:
O álbum “O Caos Será a Tua Herança” está disponível para aquisição física, para adquirir, basta entrar em contato com a banda através de suas redes sociais. O registro também foi disponibilizado em sua totalidade em todas as plataformas de streaming.
Earthless: banda faz sessão de autógrafos gratuita na loja Woodstock
A primeira turnê no Brasil da sensação do rock psicodélico Earthless, power trio norte-americano que é hoje uma das principais bandas da poderosa gravadora Nuclear Blast, acaba de ganhar mais um atrativo. Antes de iniciar a série de quatro shows no começo de novembro, com realização da Abraxas, participam de uma sessão de autógrafos dia 31 de outubro, das 18 às 20 horas, na histórica loja de discos Woodstock (rua Dr. Falcão, 155, próximo ao metrô Anhangabaú), em São Paulo. A entrada é gratuita.
A banda de San Diego, com mais de 15 anos de atividade, chega ao Brasil em meio à turnê latino americana em divulgação do bombástico quarto disco, Black Heaven, o primeiro com vocais na maioria das faixas, e com mais peso do que os anteriores.
O álbum foi recentemente lançado em CD nacional pela parceria Abraxas, Voice Music e Nuclear Blast, e estará à venda na Woodstock, assim como ingressos para o show do Earthless dia 3 de novembro no Fabrique Club (Barra Funda), ao lado dos franceses ícones do stoner/doom psicodélico Mars Red Sky e da banda carioca de rock psicodélico instrumental Psilocibina. Mais merchandise do Earthless e da Abraxas estará disponível nesta noite na Woodstock.
Formada em 2001, o Earthless é Isaiah Mitchell (guitarra), Mike Eginton (baixo) e Mario Rubalcaba (bateria, também membro da consagrada banda de punk rock OFF!). O primeiro álbum saiu em 2005, Sonic Prayer, uma coleção de jams pesadas que recebeu o prêmio de Melhor Álbum de Hard Rock no San Diego Music Awards de 2007. O segundo disco, Rhythms from a Cosmic Sky (2007), também foi indicado na mesma categoria no San Diego Music Awards de 2008, assim como o Earthless foi indicado na categoria de Melhor Banda de Hard Rock daquele ano. O grupo conta ainda com um LP duplo gravado ao vivo no consagrado Roadburn Festival, na Holanda, em 2008, e já possui em seu currículo numerosas turnês pela América do Norte, Europa e Austrália.
Feios Sujos e Malvados: filme “Psicopata Americano” foi a referência para criação da música “Retrato de um Psicopata”, entenda
Lançado no ano de 2000, o filme “Psicopata Americano”, relata a história de Patrick Bateman, interpretado por Christian Bale. O filme conta a história de um jovem, branco, bonito e sem nada que o diferencie de seus colegas de Wall Street. Protegido pela conformidade, privilégio e riqueza, Bateman também um serial killer, que vaga livremente e sem receios em busca de uma nova vítima. Seus impulsos assassinos são abastecidos por um zeloso materialismo e uma inveja torturante quando ele encontra alguém que possui mais do que ele. Após um colega dar-lhe um cartão de visitas melhor que o seu em tinta e papel, a sede de sangue de Bateman surge e ele aumenta ainda mais suas atividades homicidas, tornando-se um perigoso e violento psicopata.
Esse filme foi a inspiração que o músico Geraldo Capilé, guitarrista do Feios Sujos e Malvados, obteve na criação da música “Retrato de um Psicopata” que está presente no álbum Tortura. A faixa três do disco é a continuação de uma linha de pensamento que é desenvolta dentro da obra como um todo. “Tortura” tem como base central apresentar ideias e conflitos sobre o bem e o mal dentro da mente do ser humano.
Após lançar o álbum em todas as plataformas de Streaming, FSM, libera gradativamente as músicas de “Tortura” em seu canal oficial do YouTube, apresentando o conceito lírico e inspirações que credenciam cada uma das músicas do registro. Confira agora a música “Retrato de um Psicopata”:
O Feios Sujos e Malvados é formado por: Noriel Biscoito – vocal Geraldo Capilé – guitarra Mauro Cavera – baixo Henrique Aranha – bateria
R.I.V.: vocalista desabafa sobre não poder ver seu próprio filho em música “No... P.A.S.”
A banda R.I.V. deve ser a primeira banda de Rock/Metal no mundo a fazer uma música expondo este tema polêmico muito comum na Sociedade Moderna que é a Alienação Parental.
Para o vocalista/guitarrista Helbert de Sá criador da música e letra. Ele deixa claro: “Esta música expõe um pouco do que passo na minha vida pessoal".
Tecnicamente, a música possui uma base palhetada de guitarra pouco convencional invertida com tempos alternados. Só ouvindo mesmo para entender. Conta ainda com uma bateria, que parece um rolo compressor destruindo tudo, mostrando toda criatividade de Ricardo Parreiras com andamentos bem variados, possui um "cowbell" martelando na cabeça do ouvinte e feito de propósito. Para Ana Lima: “música é excelente qualidade, com ritmo quebrado interessante, variações inteligentes na música”.
Afinal o que é Alienação Parental?
A Alienação Parental é o processo e o resultado da manipulação psicológica de uma criança em mostrar medo, desrespeito ou hostilidade injustificados em relação ao pai ou mãe e/ou a outros membros da família. Trata-se de uma forma distinta e generalizada de abuso psicológico e violência familiar - tanto para a criança quanto para os familiares rejeitados - que ocorre quase exclusivamente em associação com a separação ou o divórcio (especialmente quando há ações legais) e que prejudica ambos os princípios fundamentais tanto da Declaração Universal dos Direitos Humanos quanto da Convenção internacional sobre os direitos da criança.
Mais comumente, a causa principal é um dos pais que deseja excluir o outro da vida de seu filho, mas outros membros da família ou amigos, bem como profissionais envolvidos com a família (incluindo psicólogos, advogados e juízes) podem contribuir no processo.
Muitas vezes leva ao distanciamento em longo prazo, ou mesmo permanente, de uma criança de um dos pais e outros membros da família e, como uma experiência particularmente adversa na infância, resulta em riscos significativamente aumentados de doenças mentais e físicas para as crianças.
A síndrome da alienação parental (SAP) em inglês (PAS) também é chamada de: Síndrome da implantação das falsas memórias; Síndrome de Medeia; Síndrome dos Órfãos de Pais Vivos; Síndrome da Mãe Maldosa Associada ao Divórcio; Reprogramação da criança ou adolescente; Padrectomia.
No Brasil há uma lei que dispõe o assunto é a lei 12.318/2010
Helbert de Sá quebrou o silêncio e criou uma música em homenagem a seu filho Nathan na qual ele não o vê faz mais de três anos e meio.
"Não adianta fizeram a cabeça dele, e hoje ele me odeia, e acredito que somente depois dele ter 18 anos vou poder reencontrá-lo, e ter a oportunidade de explicar o que aconteceu, mas as férias, aniversários, dia dos pais, Natais e Ano novo. Tudo foi perdido e nada será recuperado pois o tempo já passou“.
“Muitos devem estar lendo este artigo e acreditando que desisti fácil, mas a justiça não resolve, nem a polícia e nem os Direitos Humanos. Já chorei, tive decepções por mais de seis anos e a justiça nada resolve. Quando exponho este tema tem pessoas que acreditam que é machismo, mas não é verdade, 95% dos casos são feitos pelas mães e 5% pelos pais. Se você que estiver lendo isto e consegue ver seus filhos nos encontros e visitas e não tem problemas levante as mãos para o céu e procure mostrar para seus filhos respeito mútuo entre os pais isto é o mais importante de tudo”.
Hoje o país possui mais de 20 milhões de filhos de pais separados e com certeza 30% sofrem algum tipo de Síndrome da Alienação Parental.
A arte da música é apresentada no mosaico no encarte do CD. Mostra uma criança sendo pressionada na sua cabeça por lados e uma dela com um medido de pressão mostrando o que ela suporta, no outro dá um escape do gás que passa por sua cabeça.
Em contrapartida em sua boca possui uma torneira que controla o quer ele deve dizer a sociedade de quem da família ela gosta.
R.I.V. é formada por: Helbert Sá – Voz/Guitarra Ana Lima – baixo Ricardo Parreiras – Bateria
SILVER MAMMOTH: confirmada última música do projeto “Unified Trilogy”
A terceira e última música do projeto “Unified Trilogy”, criado pelo SILVER MAMMOTH, para ajudar a compor três tributos capitaneados pelo selo Inglês Secret Service Records, foi finalmente confirmada.
Neste Projeto, a banda reverencia três ícones do Rock mundial, compondo releituras com suas características e identidade musical. A trinca iniciou com “White Line Fever” do Motörhead, seguida por “Symptom of the Universe” do Black Sabbath, uma das maiores influências do grupo, que teve seu lançamento acompanhada de uma super produção em videoclipe.
Neste mês de outubro de 2018, o SILVER MAMMOTH oficializou que a terceira e última canção deste projeto, será a audaciosa e dançante “Jailbreak” do AC/DC. O lançamento mundial está previsto para o dia 16 de dezembro em todas as plataformas digitais.
O grupo já se encontra compondo novas músicas, visando o lançamento
do seu vindouro quarto álbum, que tem previsão de lançamento para 2019,
novamente através da MS Metal Records no Brasil.
Em paralelo, o SILVER MAMMOTH confirmou que continua com a sua agenda aberta, em suporte ao lançamento do seu novo trabalho, “Silver Mammoth Singles”. Para mais informações sobre como contratar o grupo, para shows no Brasil e exterior, basta entrar em contato através do e-mailcontato@msmetalagencybrasil.com.
Para mais informações sobre as atividades da banda SILVER MAMMOTH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mailcontato@msmetalagencybrasil.com.
OVERDOSE NUCLEAR: revelando informações sobre o debut e nova formação
O litoral norte de São Paulo não é feito somente de sol, belas praias, mata atlântica nativa e gente andando seminua, é também feito de muita chuva, lugares esquecidos por Deus, miséria, juventude sem esperança, corrupção e abandono da população pelos governantes. E nesse cenário ambíguo entre o sol do verão com seus turistas em belos carros e as chuvas e escassez de trabalho do restante do ano, surgiu a banda OVERDOSE NUCLEAR, de Ubatuba.
O grupo traz em suas letras e harmonias o total caos da civilização ocidental, que vão de visões apocalípticas a ensaios sobre os desejos e maiores temores da mente humana. A banda iniciou seus trabalhos no ano de 2012, conta com uma demo (“Os Urros que vêm da rua!”) lançada em 2015 e agora com uma nova formação, faz os últimos ajustes para o lançamento de seu primeiro álbum, que conta com Samuel Marques na bateria, Gustavo Albado no baixo, Marcus Goulart na guitarra e Julio Candinho no vocal.
Levando o próprio nome da banda, o álbum contará com oito faixas e capa desenhada por Caio Caldas, da CadiesArt (www.CadiesArt.com). Até chegar a este vindouro lançamento, a banda passou por uma completa reestruturação. Segundo declaração de Julio Candinho, “desde o lançamento da demo passamos por muitas coisas, bons shows, shows ruins, tivemos tempo para nos estruturarmos como pessoas e como músicos, amadurecer as composições e o funcionamento da banda. Também tivemos muitas mudanças de formação até unir esse grupo, que funciona perfeitamente, cada um com suas peculiaridades porém com o mesmo sonho regido pela paixão ao Metal, pois quando estamos juntos e começamos a tocar, tudo começa a fluir. Eu diria que é uma formação harmonicamente caótica!”.
O álbum tem lançamento previsto para março de 2019 e até lá a banda pretende lançar um single e em breve divulgará o track list e a capa.
Lívia Dabarian: cantora confirma participação em show da Malta na pré estreia do filme do Queen
A atriz e cantora Lívia Dabarian acaba de confirmar sua participação em
show da banda Malta na pré estreia do filme “Bohemian Rhapsody – A
história de Freddie Mercury” no Brasil, dia 30 de outubro, no Allianz
Park, em São Paulo. Livia, que foi Scaramouche, a protagonista do
musical We Will Rock You, irá cantar músicas do Queen especialmente para
este evento de lançamento do filme.
Ela e o marido Alirio Netto se conheceram durante os ensaios do musical e
hoje ele está em turnê pelos EUA, Canadá e Reino Unido com a banda
“Queen Extravaganza”, a cover oficial do Queen que é produzida por Brian
May e Roger Taylor. Será um revival pra todos os fans que foram
assistir ao musical e um evento digno do Rei Freddie Mercury.
“Vai ser muito especial participar desse evento porque o Queen, além de
ter me influenciado musicalmente a vida toda, me trouxe os melhores
presentes da vida, como a personagem Scaramouche e meu marido Alirio
Netto”, disse a atriz Lívia Dabarian.
Os ingressos para o evento custam de R$ 60 (meia-entrada) a R$ 180
(inteira), de acordo com os setores, e estão à venda no site oficial: bohemiancelebration.com.br.
Formada por Adriano Daga (bateria), Luana Camarah (vocal), Thor Moraes
(guitarra) e Diego Lopes (baixo), a banda Malta vem colhendo os frutos
do trabalho conquistado com muita energia e paixão pela boa música. A
banda Malta chegou a marca de mais de 140.000.000 de Views no Youtube,
discos de ouro/platina/platina duplo e diamante e muitos outros prêmios
pelo mundo afora. Com uma trajetória ascendente, Malta continua
trilhando seu caminho através de suas canções.
SERVIÇO:
Data: 30 de outubro de 2018
Horário: 18h30 – Abertura dos portões
19h30 – Início do evento
23h30 – Término do evento
Preços: Setor 110 e 116 – R$ 60 (meia-entrada) e R$ 120 (inteira)
Setor 111 e 115 – R$ 75 (mia-entrada) e R$ 150 (inteira)
Setor 112, 113 e 114 – R$ 90 (meia-entrada) e R$ 180 (inteira)
Local: Allianz Parque Hall (Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – São Paulo)
Vendas pelo site: http://www.bohemiancelebration.com.br
FlowerLeaf: banda estreia com álbum 'Stronger' em novembro
A banda FlowerLeaf se prepara para o lançamento do álbum de estreia,
"Stronger", marcado para a primeira quinzena de novembro. Os singles
"Firesoul" e "Girl in Pearls", que saiu em videoclipe e entrou em duas
playlists oficiais do Spotify – Heavy Queens e New Blood –, mostraram a
força do symphonic metal proposto por Vivs Takahashi (vocal) e Marcelo
Kaczorowsky (baixo). "A música 'Firesoul' foi a trabalhada pelo produtor
Raphael Gazal, que também gravou as guitarras. Porém, ao finalizar
'Girl in Pearls', ele achou que 'Firesoul' não havia ficado tão boa e
perguntou se poderia modificá-la. O resultado foi tão bom que a
consideramos umas das melhores do álbum e ela, posteriormente, saiu em
lyric video", apontou a vocalista Vivs Takahashi. "E, como alguns
perceberam, a música tem referência direta ao anime Sailor Moon, de
Naoko Takeuchi", acrescentou.
Veja o clipe de "Girl in Pearls", dirigido e editado por Juily Manghirmalani:
Além do produtor e guitarrista Raphael Gazal (Pastore, Bulletback),
"Stronger" conta com participações especiais de Mylena Monaco (Sinaya) e
Marina La Torraca (Exit Eden, Phantom Elite). "A faixa 'We Will Stand',
que conta com a participação de Marina La Torraca, fala,
principalmente, sobre como as pessoas não vão se calar e que, juntas,
são mais fortes", explicou Vivs Takahashi. "O mundo em que vivemos está
desesperado por algo bom acontecer. As pessoas esquecem que não são
perfeitas, se esquecem de amar e apreciar as coisas que são
verdadeiramente importantes. Porém, podemos ser nós mesmos, sonhar alto e
alcançar nossos objetivos. Esta é a mensagem que 'Stronger' carrega e
quer espalhar para o mundo", concluiu a vocalista.
O repertório
de "Stronger", que teve a arte de capa criada por Carlos Fides (Almah,
Evergrey, Semblant, Noturnall, Trezzy, Silver Mammoth), traz as
seguintes faixas: Paralysis Firesoul Grain of Sand Not My Fault (com Mylena Monaco) Girl in Pearls Tupana Rise Again Desert Winds The Flower and the Leaf We Will Stand (com Marina La Torraca)
Nostalgia Rock Bar em Aparecida de Goiânia organiza festa temática de Helloween oferecendo maquiagem profissional gratuita para os 10 primeiros clientes dia 27 de outubro
A cultura norte americana sempre foi um forte influenciador no país, desde música, estilo, alimentação, tecnologia e várias outras maneiras. Muito disso acaba sendo adaptado para o cotidiano do brasileiro se transformando em nossos costumes e consumos provindos dos E.U.A. Pensando nisso, o mês de outubro, vem ganhando a cada ano mais força com as festividades de Helloween no país, inúmeros eventos e festividades, são celebrados conjuntamente aos E.U.A. aqui no Brasil.
Oficialmente o Helloween norte americano é comemorado no dia 31 de outubro, porém aqui em nosso país, o dia 27 do mês referente a celebração, será a data oficial que vários ambientes, principalmente locais voltados ao Rock/Metal, que estarão oferecendo aos seus clientes uma festa com temática de Terror em comemoração ao a data festiva.
Um desses locais, será o “Nostalgia Rock Bar” situado na cidade de Aparecida de Goiânia, que se prepara para uma noite regada ao bom e velho Rock and Roll além de toda uma caracterização de terror para deixar qualquer presente no local, assustadoramente arrepiado.
O evento contará com muito música boa, cerveja gelada, drinks temáticos, DJ, ponche, petiscos e um diferencial único para quem comparecer no evento celebrado pelo “Nostalgia Rock Bar”. Os organizadores do evento contrataram a especialista em maquiagens com efeitos de feridas, Lary Lima Makeup, para maquiar os 10 primeiros clientes interessados em ter uma arte de horror em seu rosto, braço ou pescoço.
Serviço: Evento: Nostalgia Rock Bar - Festa Helloween Atrações: Lary Lima Makeup - DJ Local: Nostalgia Rock Bar Endereço: Barão do Rio Branco, QD 37, LT 20 – JD Luz, Aparecida de Goiânia/GO Data: 27/10/2018Horário: 20h00
Death Chaos: banda disponibiliza música “Bring Them To Die” para audição completa no YouTube
Os pesos pesados do Death Metal curitibano e brasileiro, o Death Chaos, lançou recentemente o seu primeiro full, intitulado de “Bring Them to Die”, o registro conta com 11 faixas pesadas que apresentam o excelente trabalho executado pelo grupo desde sua formação em 2014.
Em processo de produção do material físico, o Death Chaos, dá início a liberação gradativa de cada uma das faixas do novo álbum, e para iniciar esse trabalho, a primeira faixa, é a faixa título “Bring Them To Die” que pode ser conferida na integra pelo canal oficial da banda no YouTube.
A banda busca apresentar em sua temática, elementos de terror, tortura, assassinato e assuntos relacionados a psicopatia humana. Aos interessados, o disco “Bring Them to Die” está disponível para audição completa em todas as plataformas de Streaming.
Death Chaos é formado por: Denir “Deathdealer”: Vocal Julio Bona: Guitarra Gabriel Maciel: Guitarra Edson “Mamute”: Baixo Ueda: Bateria
Earthless e Mars Red Sky: bandas no Brasil em novembro
Após o Abraxas Fest 2018, que em outubro celebrou com shows do Eyehategod e Samsara Blues Experiment os cinco anos da Abraxas como selo e produtora, novembro é mês de mais um evento de peso e psicodelia no Brasil, com bandas do primeiro escalão do cenário mundial. Os norte-americanos do Earthless, que estreiam no país, e os franceses do Mars Red Sky, que retornam após três anos distantes de terras que fazem parte da história da banda, formam a dobradinha internacional em shows dia 3/11 em São Paulo (Fabrique Club) e dia 4/11 no Rio de Janeiro (agora em novo local, no La Esquina).
O Earthless chega com status de banda com moral da gravadora Nuclear Blast. Não à toa, em março de 2018 lançaram Black Heaven (agora disponível na versão nacional pela Abraxas Records em parceria com a Voice Music), o primeiro disco da banda cujas faixas majoritariamente possuem vocais (ao contrário dos lançamentos anteriores, onde o instrumental prevalecia). A tacada foi certeira e, desde então, o power trio de San Diego (EUA) aumentou a base de fãs e está lotando casas por onde toca. O som do Earthless consiste em um potente rock psicodélico bombardeado de improvisos e fritações, com uma aura setentista infalível. Para estes shows no Brasil, prometem um mix de toda a carreira – iniciada em 2001.
Longe do Brasil há cerca de três anos, o Mars Red Sky volta sedento para realizar apresentações memoráveis, como foram aquelas das turnês em 2013 e 2015, sempre lembradas pelo público da Abraxas. Do stoner ao doom psicodélico, o power trio francês transita facilmente entre ares de Black Sabatth e de Queens of the Stone Age, com riffs pesados, muito fuzz e uma atmosfera mística que faz toda a diferença, além da impactante identidade visual empregada nos shows. O último lançamento do Mars Red Sky é Apex III (Praise for the Burning Soul), de 2016, gravado e produzido na França por Gabriel Zander (que também gravou e produziu Stranded In Arcadia, de 2015, no extinto estúdio Superfuzz, Rio de Janeiro).
O power trio carioca de rock psicodélico Psilocibina acompanha o Earthless e o Mars Red Sky na dobradinha Rio-São Paulo. A banda divulga o recém lançado disco de estreia, homônimo, com sete faixas instrumentais que remete à sonoridade mais pesada dos anos 70, e ao mesmo tempo que transita entre ritmos latinos e ancestrais, numa progressividade muito bem estruturada e energética. O álbum saiu em CD e LP pela Abraxas Records em parceria com o selo alemão Electric Magic.
Separados, Earthless também toca em Florianópolis (SC) dia 1/11 no Célula Showcase e em Belo Horizonte (MG) dia 2/11 no Stonehenge Bar. Já o Mars Red Sky se apresenta dia 1º de novembro em Palmas (TO), no Wing’s Brew Pub.
Corram Para as Colinas: disponibiliza a faixa “Dilúvio” para audição no YouTube
Enquanto o vindouro novo álbum não chega ao mercado, o Corram Para as Colinas, libera em seu canal oficial do YouTube as músicas do primeiro EP “Desalmado (Do Boquera ao Largo)” em um faixa-a-faixa explicativo que apresenta o conceito lírico e ideias criadas para cada uma das 07 faixas presentes no registro.
A música de abertura, “Dilúvio” tem todo um significado por estar como faixa de abertura do disco. A faixa é um preparatório do que estará por vir, concedendo o início de uma alusão criada pelo grupo, que irá apresentar temas ligados a adversidades e desgraças presentes na vida cotidiana moderna.
O vocalista e baixista da banda, Gustavo Slomp, explica o conceito completo criado para a música “Dilúvio”, confira: “A faixa que abre o Ep tem um conceito baseado no enfrentamento de uma situação adversa, fazendo uma analogia há quem caminha de encontro a uma tempestade iminente, mas que mesmo assim não se abala. Como a própria letra diz: "imensa nuvem negra em sua direção...olho, encaro e vou, sempre em frente!".O nome, Dilúvio, em menção direta à narrativa bíblica da inundação da terra, devido ao "profundo estado pecaminoso da humanidade", justamente reforça que a tempestade em questão é das grandes, talvez a maior de todas. Da mesma forma, o enfrentamento proposto em alusão à imensa nuvem negra é igualmente poderoso, puxando para um grande enfrentamento”.
Casando letra com harmonia, a construção musical apresenta uma levada sólida e constante, que culmina em uma elevação pulsante, em alusão a tempestade que uma hora chega.
O EP “Desalmado (Do Boquera ao Largo)” encontra-se disponível para audição completa em todas as plataformas de Streaming.
CORRAM PARA AS COLINAS É FORMADO POR: Gustavo Slomp – vocal, baixo Marcio D’avila – vocal, guitarra André Wlodarczyk – bateria
Lacuna: banda se apresenta no “Paulista Open Air” dia 18 de novembro
O movimento “Paulista Open Air” vem com o intuito de levar bandas e artistas da música pesada, para uma das avenidas mais importantes do Brasil, para que os mesmos possam apresentar suas obras de forma gratuita e com equipamento profissional, enquanto uma multidão de pessoas transita pela a famosa e renomada avenida da capital São Paulo.
Com esse objetivo, os organizadores do evento “Paulista Open Air” já possibilitaram que inúmeras bandas apresentassem seus trabalhos para um público cativo e que colou em peso nas primeiras edições do evento. Aproveitando o bom momento, boa repercussão de público e escolha das bandas, mais uma data acaba de ser oficializada com 04 nomes importantes que estarão levando seus trabalhos para a AV Paulista e o público presente e transeunte.
A próxima data confirmada será realizada dia 18 de novembro e uma das atrações será o da banda Lacuna, que vem se destacando por sua postura pesada e moderna após o lançamento do disco “Doce Ilusão” disponível em versão física e digital.
Outros nomes importantes também estão confirmados, JohnWayne, Doma Rock e Fim da Aurora, estarão levando toda sua musicalidade, peso e fúria para a AV Paulista. O evento terá início as 14h00 do dia 18 de novembro (domingo).
Serviço: Evento; Paulista Open Air Atrações: Lacuna – JohnWayne – Fim da Aurora – Lacuna Local: AV: Pualista, 2073, Em frente ao conjunto nacional, próximo a estação consolação do metro. Data: 18 de novembro Horário: 14h00 Custo: Gratuito Mais informações:https://www.facebook.com/events/346395539428258/
Ministério Da Discórdia: crise no país inspira novo álbum
Com um nome como MINISTÉRIO DA DISCÓRDIA é impossível não prever que a
temática do grupo está envolta em protestos e seu novo álbum,
‘ABISMØPORTAL’, é o ápice desta postura.
Previsto para ser lançado neste período conturbado das eleições
presidenciais, ‘ABISMØPORTAL’ é mais um capítulo na postura sempre
lúcida do grupo, que, desde seu primeiro álbum, autointitulado, deixou
claro o que pensa. O vocalista Maurício Sabbag fala mais sobre esse
histórico do grupo:
“Soltamos nosso primeiro álbum em 2013, e a música ‘Malditos Sejam
Todos’ estourou bem na época das enormes manifestações por São Paulo.
Era um momento incomum para nossa geração. Desde quando começamos a
fazer os shows divulgando nosso álbum autointitulado, principalmente em
Osasco, o país já estava em crise. E parece que ela veio para ficar,
infelizmente.
“Nesses últimos anos que se passaram, muitas pessoas perderam seu
emprego, sua saúde, suas expectativas. Caímos em um abismo. Alguns
chegaram até o fundo desse abismo. Como músicos que querem realmente
passar uma mensagem para reflexão, usamos essa alegoria do ‘abismo’ como
algo que precisa ser superado. Queremos espalhar a semente, uma
mensagem positiva, mesmo que tenhamos que ser, inicialmente, os
mensageiros da desgraça. Chegou o momento de repensarmos nossas atitudes
e posturas, encarando o espelho da verdade e da autocrítica. Talvez
seja necessário um verdadeiro motim.
“Nunca antes houve tanta mentira, incitação ao ódio e intolerância… O
que nos contamina não é o que ouvimos, mas sim o que sai de nossa boca.
Imagine então o que hipócritas ousam registrar, nessa era da
superinformação! Entramos agora em um portal, para uma nova dimensão,
que será herdada pelos nossos descendentes. Devemos tomar muito cuidado
com os caminhos que escolhemos. Soltar esse CD exigiu muito empenho
nosso, e acredito que terá o devido reconhecimento… um dia.”
‘ABISMØPORTAL’ será lançado exclusivamente em formato físico em parceria
com a Shinigami Records e recebe o nome de ‘ABISMØPORTAL’, que é a
junção do EP ‘Abismo’, gravado em 2015, e o EP ‘O Portal’ que a banda
acaba de finalizar: dois momentos da banda em um só.
Shadows Legacy: emocional, novo videoclipe ‘The Final Act’ está disponível
Mais uma vez o sul-mato-grossense SHADOWS LEGACY surpreende e lança um
belíssimo videoclipe, desta vez para a faixa ‘The Final Act’, que estará
em seu novo álbum, ‘Lost Humanity’.
Com um trabalho primoroso de produção, novamente a cargo da produtora
Astaroth, o vídeo conseguiu transformar em imagens toda a carga
emocional contida na música:
O novo álbum, ‘Lost Humanity’, está previsto para o próximo mês. O disco
foi gravado no estúdio Anubis e produzido pelo músico e produtor Aldo
Carmine, com arte é assinada por Léo Amorim. O disco terá 11 faixas.
Este será o segundo álbum do SHADOWS LEGACY que debutou com ‘You’re
Going Straight To Hell’ em 2014 e de cara surpreendeu críticos e fãs com
seu Heavy Metal Tradicional “à lá” Iron Maiden, mas cheio de
personalidade e com aquela pegada característica do Metal brasileiro.
Não deu outra, o grupo foi citado entre uma das revelações brasileiras
do ano e o disco entre os melhores de 2014.
Trinka Rua: primeiro single do álbum de estreia está disponível
Está disponível o primeiro single retirado de ‘Trinka Rua’, debut homônimo da banda paulista TRINKA RUA.
A música escolhida leva o singelo nome de ‘Fodase’ e pode ser conferida pelo link:
O álbum ‘Trinka Rua’ apresenta uma proposta peculiar: mesclar diversos
estilos e criar algo único. Do Hip Hop ao Metal, do Jazz ao Forró, uma
musicalidade sem limites.
Previsto para esse mês ainda em formato digital, o álbum foi gravado no
estúdio Musota Records, mixado e masterizado no estúdio El Rocha, com
todas as músicas arranjadas pelo vocalista Rafael Suzuki, que também as
gravou e realizou os trabalhos técnicos.
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