O vocalista Edu Falaschi acaba lançar oficialmente o novo videoclipe de
“Streets of Florence”, faixa do EP “The Glory of the Sacred Truth”,
lançado mundialmente em todas as plataformas digitais pela King Records.
O videoclipe foi gravado em Florença, na Itália, em Setembro de 2018 e
com cenas extras no sul de Minas Gerais em Novembro de 2018.
Assista o videoclipe de “Streets of Florence”:
O vídeo conta uma triste história verídica que aconteceu em Florença,
berço do renascimento na Itália no inicio de 1900. “Ela é baseada em uma
história que virou uma lenda de amor entre uma mulher e um jovem
soldado separados para sempre pela guerra. Seu amado jurou voltar assim
que guerra tivesse terminado e que ela o esperasse com o mesmo amor de
quado se despediram e que ao amanhecer ela o avistaria da janela de seu
sobrado como fazia todas as manhãs quando ele vinha visitá-la, a partir
dai a mulher passou todos os dias do resto de sua vida na janela
esperando pelo retorno do amor de sua vida, o que nunca aconteceu”,
explicou Edu Falaschi.
“Quando ela morreu a janela foi fechada, mas fenômenos estranhos
começaram a acontecer na casa onde morava e então passaram a deixar a
janela sempre aberta, para que o espirito da mulher pudesse esperar por
sua alma gêmea por toda a eternidade”, revelou o vocalista.
“Streets of Florence” conta com a direção de Igor Moura, um dos
diretores mais requisitados da nova geração. “O extenso caminho trilhado
na publicidade e jornalismo me permitiu assinar mais de trinta clipes
com diversas bandas nacionais e trabalhar com Edu Falaschi é uma grande
honra e posso adiantar que entregarei um dos melhores vídeo clips da
minha carreira”, contou o diretor.
Ficha técnica:
Direção: Igor Moura
Direção de Fotografia: Igor Moura
Assistente de Direção: Bruna Treme
Edição: Daniel Pacífico
O line-up atual formado por Edu Falaschi para seu carreira solo é
composta por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados),
Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras
(baixo). Edu Falaschi lança estas duas músicas inéditas e autorais como
forma de agradecimento aos fãs pelo apoio a sua turnê “Rebirth of
Shadows Tour”. A capa do EP foi desenhada por Carlos Fides (Almah,
Noturnall, Oficina G3, Scalene, Eterna, entre outras).
Atualmente, Edu Falaschi está em turnê com a “Temple of Shadows In
Concert”, que glorificará a união entre o Heavy Metal e o Erudito de
forma épica e magistral e irá contar na íntegra um dos álbuns mais
importantes da discografia do Angra com Edu Falaschi e Aquiles Priester.
Além das músicas do “Temple of Shadows”, também serão executadas
algumas composições icônicas da carreira de Edu junto ao Angra, obras de
compositores importantes da música erudita, entre outras surpresas num
formato jamais visto no Brasil.
Dawn Turbo: projeto lança versão remixada de "When I Was Brickwalled"
"Bright" foi o primeiro material lançado pelo músico Julian Barg
através de seu projeto Dawn Turbo e obteve uma boa recepção do público e
da crítica especializada para a mistura de guitarras pesadas do metal, a
caoticidade e densidade do industrial, melodias que remetem a
psicodelia e a energia da música eletrônica.
Porém
mesmo antes do lançamento do EP, já existia o plano de um novo material
desta vez contendo versões remixadas das músicas originais de "Bright"
feitas por nomes renomados e promissores da música eletrônica no Brasil.
O primeiro single deste novo trabalho é "Brickwalled", anteriormente
chamada de "When I Was Brickwalled" e foi trabalhada por Edson Borth,
responsável pela mixagem e masterização de "Bright" juntamente com
Julian, no qual deu uma nova textura para a composição, mostrando
influências de nomes como "The Chemical Brothers" e uma bateria que nos
mostra como seria John Bonham se ele fosse um artista de música
eletrônica.
Segundo Julian Barg, "(a música)
"Brickwalled" é sobre quando passamos por aquelas situações em que mais
precisamos de ajuda e aquela pessoa que pensamos estar sempre do nosso
lado nos abandona. Essa nova versão remixada pelo Edson Borth está
simplesmente espetacular, e poderia ter sido facilmente a versão
original da música. Não por acaso a versão remixada do EP "Bright" é
antecedida por este single".
Você pode ouvir "Brickwalled" nos links abaixo ou em outras plataformas de streaming de sua preferência.
Alírio Netto: Queen Extravaganza anuncia shows extras em Curitiba e Florianópolis
Após sucesso retumbante na venda dos ingressos para os shows do Brasil, a The Queen Extravaganza, em parceria com a renomada produtora brasileira Poladian Produções, leva para o Brasil a banda criada pelos integrantes originais do Queen, Brian May e Roger Taylor, e que conta com o vocalista brasileiro Alírio Netto. O grupo acaba de anunciar dois shows extras em Curitiba (Teatro Guaíra no dia 25 de Maio) e Florianópolis (Arena Petry no dia 26 de Maio). Confira todas as datas e informações sobre ingressos abaixo.
“O Queen Extravaganza é um show especialmente projetado para permitir que novos fãs, junto com fãs do passado, celebrem a música de Queen em um evento de tirar o fôlego, diz Taylor. “É muito espetacular, é muito visual, haverá alguns choques e algumas tremendas surpresas. Será uma celebração do rock na tradição Real.”
A banda se apresentará no dia 25 de Maio em Curitiba no Teatro Guaira, dia 28 de Maio em Porto Alegre no Auditório Araújo Viana, dia 30 de Maio em São Paulo no Espaço das Américas e dias 31 de Maio e 01 de Junho no Rio de Janeiro no Theatro Municipal. A venda de ingressos para o show do The Queen Extravaganza em Curitiba (25/05 no Teatro Guaíra) e em Porto Alegre (28/05 no Auditório Araújo Viana) começa às 10h do dia 27/02/2019. Dia 27 de fevereiro de 2019, às 10h, através do site www.clubeshows.com.br, começa a pré-venda dos ingressos para o show do dia 30/05 no Espaço das Américas. A venda começa dia 28/02/2019 também as 10h. As vendas para o show no Rio de Janeiro nos dias 31/05 e 1/06 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro serão anunciadas em breve.
Além de Taylor e May, o show conta também com mais uma ajuda de peso, o tecladista de longa data do Queen Spike Edney, que faz a direção musical apesar de não estar em turnê com a banda. O show foi projetado pela equipe criativa do Queen, Ric Lipson da Stufish e pelo designer de iluminação Rob Sinclair.
O show de 90 minutos apresenta mais de 20 clássicos do Queen inspirados nos maiores sucessos da banda: “Bohemian Rhapsody,” “Another One Bites the Dust,” “Crazy Little Thing Called Love,” “Under Pressure,” “We Will Rock You/We Are the Champions,” “A Kind of Magic,” “Radio Ga Ga,” “Somebody to Love,” e “Killer Queen” assim como outros favoritos dos fãs.
Brian May diz: Fãs do Queen! Esta pode ser sua única chance de ver TODOS os grandes sucessos de Queen executados de forma imaculada – LIVE !!”
A banda é formada por músicos, escolhidos a dedo pelos próprios Roger & Brian. “Esses caras são incrivelmente talentosos, com sua recriação perfeita e cintilante de nossas músicas” diz Roger Taylor.
Queen Extravaganza – A Banda
Alirio Netto (vocal) Alírio Netto se juntou ao Queen Extravaganza em 2018. No estúdio ou no palco, sua voz potente impressionou Roger e Brian quando ele atuou como Galilleo na produção brasileira do musical We Will Rock You em 2016. Em seu currículo, Alírio acumula prêmios como por seu papel como Judas no musical Jesus Cristo Superstar, assim como inúmeros elogios do público e da crítica, como vocalista. “Alírio não é só um cantor superlativo, mas é um grande showan que apresenta as nossas músicas com tremendo talento”, diz Roger Taylor.
Tyler Warren – USA (bateria) Tyler é o diretor musical durante a turnê, assegurando que a banda esteja sempre afinada, trabalho este que faz simultaneamente ao seu trabalho como percussionista do show Queen + Adam Lambert
François-Olivier Doyon – Canada (baixo) François está no Queen Extravaganza desde as primeiras audições em 2011, quando superou centenas de candidatos.
Brian Gresh – USA (guitarra) Brian fez parte da primeira formação do Queen Extravaganza após impressionar os jurados e ser escolhido entre centenas de músicos como guitarrista. Ele retorna a banda sempre que sua agenda permite.
Darren Reeves – UK (teclados) Darren é tecladista do Queen Extravaganza desde 2015 e foi tecladista da versão londrina do espetáculo We Will Rock You.
Confira as datas da turnê: 24 de Maio, 2019 – Curitiba, Brasil – Teatro Guaíra 25 de Maio, 2019 – Curitiba, Brasil – Teatro Guaíra 26 de Maio, 2019 – Florianópolis – Arena Petry 28 de Maio, 2019 – Porto Alegre, Brasil Auditório Araujo Viana 30 de Maio, 2019 – São Paulo, Brasil – Espaço das Américas 31 de Maio, 2019 – Rio De Janeiro, Brasil Teatro Municipal 1 de Junho, 2019 – Rio De Janeiro, Brasil Teatro Municipal
Leeds: banda une progressivo ao rock blues em Tormenta
Tormenta, o novo álbum de estúdio do power trio Leeds, de Santo André, marca a estreia da banda no selo da Abraxas e já está nas principais plataformas de streaming, além de lançado em CD de forma independente. Moderno, com sintetizadores, com andamentos progressivos em meio ao característico rock blues, a Leeds volta com um álbum bastante peculiar, minucioso e com temas líricos pertinentes ao mundo de hoje. Ouça: https://www.onerpm.com/al/4522007488.
Com o disco em mãos e na internet, a Leeds faz o show de apresentação de Tormenta neste sábado, 30 de março, no 74 Club, em Santo André.
Gravado em um formato ao vivo em abril de 2018, foi produzido pela própria banda e conta com a engenharia de som, mixagem e masterização realizada por Alexandre Fontanetti e Leandro Henrique no estúdio Space Blues em São Paulo. A arte da capa feita por Karl Alexander Wilke (Leipzig 1879/1954), que trabalhou como ilustrador da revista Die Muskete, revista semanal humorística editada durante a Primeira Guerra Mundial, retrata o imaginário obscuro da banda refletido em todas as composições contidas no álbum.
O uso do teclado e sintetizador é fundamental em Tormenta. É um ponto primordial da atmosfera em quase todas as músicas do álbum. “Abordamos esse álbum de uma maneira diferente, pois decidimos que o gravaríamos ao vivo. Com a presença nova de teclado e sintetizador, todas as músicas foram compostas enquanto ensaiávamos incessantemente por meses através de jams até o dia da gravação. Conseguimos captar nas músicas a luz e sombra”, destaca o baixista Leandro Sant’Ana.
O vocalista e guitarrista Renan Paiva reforça as mudanças na sonoridade, que tornam Tormenta uma peça diferente no rock nacional. “Esse álbum é o resultado da nossa evolução através desses anos, com novos elementos e, claro, carregado de mensagens durante as faixas”. Já o baterista Willian Paiva fala de características que rondam Tormenta. “Temos aqui é um álbum espontâneo e raivoso. Algumas faixas foram capturadas no primeiro take”.
Fonte: Tedesco Comunicação & Mídia
Grindhouse: banda lança o disco de estreia Built in Obsolescence
A música produzida pelo Grindhouse está longe de ser obs__oleta – o conceito do ultrapassado, no entanto, é refletido nas letras do disco de estreia, Built in Obsolescence. O stoner rock executado pelo quarteto paulistano - que fará a abertura para o aguardado show dos suecos do Graveyard dia 18/5 em São Paulo - é visceral, encorpado, com doses de fuzz, riffs empolgantes e atmosferas atemporais. O álbum contém 11 faixas e acaba de ser lançado de forma independente em CD e nas principais plataformas de streaming pela Abraxas. Ouça Built in Obsolescence aqui: https://www.onerpm.com/al/4615138030.
Built in Obsolescence foi gravado no requisitado Estúdio Costela, com produção de Gabriel Zander (Zander, Radical Karma). O Grindhouse está na ativa desde 2009 e, antes deste álbum completo, a banda tinha lançado o 7 polegadas Chosen One pela Monstro Discos. Hoje, a banda é Leandro Carbonato (voz e guitarra), Roger Marx (baixo), Luiz Natel (voz e guitarra) e Bart Silva (bateria).
O conceito do disco gira em torno da obsolescência programada, um termo usado para definir algo que já nasce com prazo de validade, como uma televisão em preto e branco, uma fita VHS, relações interpessoais abusivas e sensações de prazer. As artes gráficas também refletem sobre a obsolência: no encarte, os filhos do vocalista Leandro aparecem vestidos com fantasias que eles mesmos confeccionaram a partir de objetos obsoletos, achados em nichos de reciclagem.
O Grindhouse tem shows memoráveis no currículo: foi eleito o melhor show nacional no Goiânia Noise Festival de 2012, pelo jornal O Globo. Também incendiaram a plateia na abertura para os norte-americanos do Red Fang, que estreou no Brasil em 2012 pela Powerline (produtora de Leandro Carbonato) e reafirmou o poder de fogo junto ao público stoner na abertura para os alemães do Kadavar, em 2018.
Fonte: Tedesco Comunicação & Mídia
Age of Artemis: "Monomyth" é lançado no Japão com grande destaque pela King Records
A banda Age of Artemis acaba de lançar o novo álbum “Monomyth” no Japão pela gravadora King Records. No Brasil, o álbum será lançado no dia 2 de Abril com o apoio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura. No dia do lançamento, será divulgado um lyric vídeo para a faixa “Reborn” em agradecimento ao apoio dos fãs.
A Age of Artemis é formada por Pedro Campos (vocal), Giovanni Sena (baixo), Jeff Castro (guitarra), Gabriel Soto (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria). A capa foi desenhada por João Duarte. “Monomyth é o trabalho que melhor nos representa. Estamos muito felizes com o resultado e acredito que iremos surpreender muita gente”, disse Giovanni Sena.
O álbum “Monomyth” teve os violões, bateria, percussão e vocal gravados no “G2D Producoes Musicais” em Brasília, DF – Brasil, entre os meses de Maio e Julho de 2018 com os engenheiros de som Deniel Moraes e Gregoree Jr. Todos os baixos, guitarras elétricas e teclados foram gravados no “GT&L Studio” em Brasília, DF com a supervisão de Giovanni Sena. A mixagem e masterização foi realizada por Damien Rainaud no “Mix Unlimited” em Los Angeles, CA – USA, entre os meses de Agosto e Setembro de 2018.
Age of Artemis – “Monomyth” – Tracklist: 01 – Status Quo 02 – The Calling 03 – Helping Hand 04 – Unknown Strength 05 – Lightning Strikes 06 – The Call of The Fear 07 – Reborn 08 – Endless Fight 09 – What Really Matters 10 – Where Love Grows 11 – A Great Day to Live 12 – Prelude to a New World
Metal Gods: segue com campanha de financiamento coletivo
O saudoso fotógrafo e editor do fanzine Metal Gods, conhecido na cena
paulistana do heavy metal como Jaji, trabalhou e agitou o cenário,
acreditando em seu sonho, que começou nos anos 80 com o fã-clube Metal
Gods. Fundador e editor do fanzine, ele foi um ativista em prol do heavy
metal, tendo organizado festas e abaixo-assinados para que bandas
estrangeiras viessem ao Brasil, como o Manowar. Suas fotos apareceram em
publicações de renome, como a extinta Metal.
A campanha de
financiamento de "Metal Gods Headbangers Forever", livro que terá 94
páginas (tamanho 28x36cm), com capa dura, papel couché e incrível
qualidade gráfica, segue no Catarse e traz, entre as recompensas, um
pôster (36x56cm) de Lemmy Kilmister (Motörhead) e CDs autografados
importados. Para participar, acesse: https://is.gd/7RyrJ5
O
ex-guitarrista do Santuário e Extravaganza, Ricardo "Micka" Michaelis,
diretor do filme/documentário "Brasil Heavy Metal", não se esqueceu da
luta de Jaji pelo cenário do metal brasileiro e gravou uma entrevista
com o fotógrafo. Nela, ele conta, inclusive, de onde surgiu o seu
apelido. "O 'Ja' eu tirei da Janis e o 'Ji', de Jimi", contou,
explicando a relação com Janis Joplin e Jimi Hendrix. Veja o vídeo em https://youtu.be/9fJoG41kmFc
Tourniquet: banda divulga line-up para turnê na América Latina
Após cerca de 25 anos, o lendário Tourniquet retornará ao Brasil no mês de setembro para uma série de shows numa turnê conjunta com as bandas Narnia e Stryper, porém existiam algumas dúvidas a cerca de qual seria a formação utilizada nos shows.
Confirmando a suspeita de alguns, o Tourniquet no Brasil (e também nos demais shows já confirmados na Bolívia, Argentina, Chile e Peru) será formado de Ted Kirkpatrick na bateria e Aaron Guerra na guitarra e vocais, sendo eles acompanhados de Andy Robbins (Holy Soldiers) no baixo, CJ Grimmark (Narnia) na outra guitarra e Les Carlsen (Bloodgood) nos vocais principais. Essa formação foi utilizada quase por completo em uma apresentação na Holanda em 2018 (na ocasião um outro guitarrista estava presente no lugar de CJ) e será experimentada de vez em 2 shows marcados para o mês de julho na Suécia e Noruega.
Confiram abaixo um trecho de "Broken Chromossomes" durante a apresentação no Brainstorm Fest 2018 na Holanda: https://youtu.be/zMBRKvlEktg
RANKATOKO: entrevista para o programa Pancadaria Sonora dia 02.ABR.19
A Rádio Container Pub Stop através do programa Pancadaria Sonora, levará ao ar a entrevista da banda Rankatoko, onde assuntos como lançamento do novo trabalho, campanha de divulgação do mais recente EP e shows serão abordados. A banda traz consigo, uma sonoridade levada do Thrash Metal ao Crossover, sem limite ou barreiras para fazer com que seus riffs levem muito peso a audiência da rádio, por tanto, fiquem ligados, pois a entrevista vai ao ar no dia 02.ABR.19, Terça feira ás 14hs e terá como surpresa uma música inédita a ser reproduzida.
Fonte: Domini Inferi News
NoWrong: explicando faixa-a-faixa o conceito de ‘Insurrection’
Com a versão digital de ‘Insurrection’, segundo álbum de estúdio do
paulista NOWRONG, já disponível, o grupo se aprofunda na temática das
música, parte muito importante de sua proposta musical.
O disco conta com oito faixas, uma intro e sete músicas, a banda fala sobre cada uma delas:
‘Sacrifice’: A sociedade busca incansavelmente uma forma de “empurrar” a
culpa dos problemas para alguém. Existe uma necessidade da figura
heroica e da salvação que virá por meio de um messias, mesmo que isso
signifique o sacrifício do mesmo.
‘In Your Face’: Relacionamentos não sustentáveis, na maior parte das
vezes acabam se tornando uma relação destrutiva e cheia de ódio. Quando
um casal se odeia mas sente a necessidade de permanecer junto por
aparência (por exemplo), é como viver com o próprio inimigo.
‘Drapetomania’: O preconceito oprime e ainda força os negros a viveram em constante fuga, assim como na época da escravidão.
‘Tolerate and Destroy’: Quando a máscara da tolerância cai e as pessoas
se revelam. A hipocrisia do preconceito disfarçado, principalmente em
relação ao homossexualismo e como o ódio divide as pessoas. Esta faixa
inclusive ganhou um lyric video:
‘The God of All Disgraces’: Uma visão do Sistema e seu funcionamento de
maneira exagerada (mas nem tão equivocada). “O Deus de todas as
desgraças” é o sistema em si, que é inescrupuloso, egoísta e
manipulador, e a população é incentivada a seguir padrões e a declinar
atitudes rebeldes.
‘The King’: A visão da população com relação a um “Rei” e as mudanças
oriundas da percepção. Conforme a população percebe sua própria força,
um levante começa contra o tirano, mas no fim, a violência que antes era
perpetuada pelo poder da coroa, assume a forma de revolução com a mesma
atitude agressiva. Uma demonstração de que violência gera violência.
‘Defeat’: Uma crítica ao senso de competição na sociedade, que cada vez
mais separa as pessoas. O discurso da meritocracia faz com que as
pessoas que não querem competir já sejam consideradas perdedoras. No fim
das contas, todos são derrotados.
‘Insurrection’ está disponível em formato digital e pode ser encontrado
nos principais aplicativos de música digital do mundo, veja alguns
links:
As Dramatic Homage: novo single ganha belíssimo lyric video
Além de nos presentear com mais uma grandiosa obra musical, o AS
DRAMATIC HOMAGE complementa o trabalho com o lado visual nos convidando a
mergulhar ainda mais em ‘Consternation’.
Para o trabalho de edição do lyric video foi convidado Guilherme Wolff Videomaker, assista:
‘Consternation’ foi gravado no Thafstudio e vocais no HCS. A mixagem e
masterização foram feitas pelo produtor Thiago Freitas, Thafstudio.
Thiago também produziu o disco junto com o músico Alexandre Pontes. Já a
capa ficou por conta de Gustavo Sazes (Morbid Angel, Steve Harris,
Machine Head).
Trinka Rua: ao lado do Dona Cislene e Lupa no Beco203, em São Paulo
O TRINKA RUA volta aos palcos como convidado dos brasilienses Dona
Cislene e Lupa, que invadem São Paulo e se apresentam no Beco203, na
capital paulista, neste sábado, dia 30.
O primeiro álbum do TRINKA RUA, autointitulado, aposta em misturas
únicas e inusitadas, do Hip Hop ao Metal, do Jazz ao Forró, musicalidade
sem limites. O material está disponível em formato digital nos
principais aplicativos do mundo, confira alguns links:
‘Trinka Rua’ foi gravado no estúdio Musota Records, mixado e masterizado
no estúdio El Rocha, com todas as músicas arranjadas pelo vocalista
Rafael Suzuki, que também as gravou e realizou os trabalhos técnicos. A
capa é uma foto de Norah Jacobs.
Mortifer Rage: Clinger Carlos comenta como foi produzir o clipe do grupo
No começo desse ano o MORTIFER RAGE lançou um novo videoclipe. A música
escolhida foi ‘Religious Necrosis’, retirada do álbum ‘Fall Of Gods’.
Além da pesadíssima música, o destaque vai para produção do clipe, que
ficou nas mãos do também mineiro Clinger Carlos Teixeira, videomaker,
produtor e uma das principais figuras da cena Metal na atualidade. O
resultado não poderia ser outro: um belíssimo clipe que representa muito
bem os 20 anos da vitoriosa carreira do MORTIFER RAGE.
Clinger tirou um tempo para comentar um pouco de como foi o processo:
“Planejei as gravações para uma tarde, numa usina abandonada na minha
cidade. Deixei tudo armado, mas não contava com o alto calor e sol
escaldante daquele dia. Na realidade pensava em trabalhar o clipe com um
tom mais esverdeado, mas com o sol daquela tarde tive que mudar os
planos e deixar o tom mais laranja. No final até que combinou bem!
“O Mortifer Rage é uma banda especial pra mim. Desde o final dos anos 90
eu conheço os caras e vejo como a banda seguiu seu caminho no
underground mineiro. Quando se fala da banda com os headbangers do
Brasil, todos se posicionam com maior respeito, não só pelo som, mas por
serem grandes pessoas.
“A minha opinião sobre o vídeo é a seguinte: Nunca deixe de fazer algo
porque falta algum recurso. Faça com os recursos que você tem. Foi o que
consegui fazer, pois não tínhamos muitos recursos áudio visuais, nem
mesmo tempo para realizar um trabalho mais apurado. Mas chegamos a um
resultado satisfatório e o vídeo reflete aquilo que a banda representa.
Acho que fomos autênticos em todos os momentos da produção do vídeo
clipe.”
‘Fall Of Gods’ é o terceiro álbum completo do MORTIFER RAGE. O trabalho
foi lançado em 2017 em parceria com o selo Impaled Records e eleito um
dos principais lançamentos latino-americanos de 2017, segundo o renomado
portal Headbangers Latinoamerica. O disco também está presente nas
principais distribuidoras de música digital, confira alguns links:
Ainda colhendo elogios pelo ótimo álbum ‘Enraged’, coroado com
expressiva presença nas famosas listas de melhores do ano, o SACRIFICED
anuncia sua participação na Coletânea Sertão Metal.
“A Coletânea Sertão Metal é composta por 12 bandas, distribuídas
mensalmente ao longo de 12 meses. Em outras palavras a banda do mês terá
seu press release publicado em nosso site, que será compartilhado em
nossa página no Facebook e compartilhado nas Redes Sociais. O anúncio
das bandas que figuram no volume respectivo da Coletânea é postado
através do recurso EVENTO do facebook.”
Neste primeiro volume a banda homenageada é a Vulcano, pelas mais de três décadas de dedicação ao Heavy Metal.
‘Enraged’, lançado em parceria com a Shinigami Records, está disponível
em formato físico. Para adquirir sua cópia basta acessar a loja virtual
da banda: www.sacrificed.com.br/loja.
O álbum também está disponível nas principais lojas especializadas do
país, grandes magazines e pelo site da Shinigami no link: https://goo.gl/HJAjV9
Um lyric video para ‘Refugees’ acaba de ser disponibilizado:
Depois de uma pausa para que os músicos pudessem colocar seus projetos
pessoais em ordem, uma das bandas que mais vem criando expectativa nos
fãs de Metal nacional, 4BANNED, está de volta aos trabalhos.
E não é à toa que haja esta expectativa: a banda é composta por
veteranos, ex-integrantes de outras bandas respeitadas no Ceará e no
restante do território brasileiro.
O 4BANNED está no estúdio Casanegra, em São Paulo, ao lado do produtor
Raphael Augusto Lopes (Torture Squad, Imminent Attack) e logo nos
apresentará- finalmente – uma faixa do álbum.
Álbum que também já tem título: ‘Sanatorium’. Nome baseado na história
do Sanatório de Waverly Hills, que ficou conhecido por, além das mortes
por tuberculose, ter acontecido outras coisas embaraçosas, que somado a
temas diários que convivemos todos os dias, como: pedofilia, guerra,
corrupção, religião, individualismo, o 4BANNED está usando para
construir seu ‘Sanatorium’ de horrores.
O 4BANNED foi formado em 2015 na capital cearense, Fortaleza, e somente
no ano de 2017 conseguiu se estabilizar e começar a pôr em prática todas
as suas expectativas. A tem como principais influências bandas como:
Testament, Sepultura, Destruction, Vader, Havok, Asphix, entre outras.
NervoChaos: ‘OF Evil And Men’, nova faixa, ganha videoclipe
Aproximando-se do lançamento de seu oitavo álbum de estúdio, ‘Ablaze’, o
NERVOCHAOS apresenta mais uma música retirada dela: ‘Of Evil And Men’.
O clipe foi produzido pela Video Dayz, com direção de George Simas,
direção de fotografia por Douglas Ferreira, CG por Andre Porto e color
grading por Regina Mimi. Assista:
‘Ablaze’ foi gravado no Alpha Omega Studio (Blevio / Itália), ao lado do
produtor Alex Azzali que também o mixou e masterizou. A capa do álbum
foi criada por Nornagest (Ibex Designs), que já trabalhou com nomes como
Enthroned, Morbid Angel, Destroyer 666 e muitos outros.
O disco será lançado no início de junho de 2019 junto com sua nova turnê turnê mundial.
MOONCORPSE: segundo álbum disponível em todas as plataformas digitais
O segundo álbum do MOONCORPSE, “King of the Damned”, já está disponível em todas as plataformas digitais, contendo nove faixas que transitam entre influências que vão de bandas clássicas como Bathory e Moonspell, até nomes mais recentes, como Carach Angren e Year of the Goat. Lançado no dia 14 de março, o CD teve produção assinada por Vitor Munhoz, antigo parceiro de banda do multi-instrumentista Thiago Gasulla, que já havia trabalhado na gravação do debut “In the Mouth of Madness” e do split com o Vallandur, intitulado “Ancient Doom”.
A temática lírica, como Gasulla já havia comentado, aplica sua paixão por temas de terror e fantasia, e no caso de “King of the Damned”, a temática gira em torno da história de um rei, que lidera a “legião da noite” (“Legion of Night”, segunda faixa do álbum). No decorrer da música o rei é exposto como uma figura desconhecida para então ser apresentado na faixa-título, onde sua história é apresentada. Em “Death March (Ritual)”, que encerra o CD, há uma conjuração das tropas “mortas”, enquanto, segundo Gasulla, “as outras músicas acabaram se tornando um complemento com histórias de terror”. O músico ainda explica o fato de as faixas “Death March (Awakening)” (intro) e “Death March (Ritual)” (outro) serem praticamente iguais, abrindo e encerrando o trabalho: “O interessante de terminar o álbum com a faixa “igual” da abertura faz com que quando o CD começa, o CD termina, começando praticamente a mesma faixa, fazendo uma ligação entre elas.”.
A inspiração lírica de “King of the Damned” deve-se em grande parte na história do Kraven King, do universo Warhammer. Para quem não conhece, Warhammer é um jogo de guerra em miniatura de mesa com um tema de fantasia medieval que simula batalhas entre exércitos terrestres de diferentes facções. O jogo foi criado por Rick Priestley e sua primeira edição lançada em 1983.
As outras faixas abordam temas diversos, como “Wretched Queen”, a história de uma “drider” (no jogo de interpretação de Dungeons and Dragons, um drider é uma aberração que antigamente era um drow. Driders são criaturas semelhantes a centauros no jogo, aparecendo como drow da cintura para cima, com suas porções inferiores substituídas pelo abdômen e pernas de aranhas imensas) que ataca suas vitimas após seduzi-las e as transforma em escravos, enquanto “The Graveyard” fala de um coveiro que se depara com o ressurgimento de mortos vivos. “Dragon of Chaos” aborda uma história de leviathan/serpente do gênesis, que destrói o paraíso. A musica traz a filosofia anti-cósmica e caosófica, enquanto “Ouija” fala de um homem que encontra o tabuleiro e resolve jogar; mas acaba possuído.
ROYAL RAGE: nova formação é oficialmente divulgada
Recentemente o ROYAL RAGE anunciou a saída de dois integrantes, porém, sem perder tempo, acaba de anunciar a entrada de novos membros, criando assim um time forte e coeso junto a Pedro Ferreira (vocal/guitarra) e Airton Senna (baixo). A entrada do guitarrista Luiz Rodrigues não é algo muito surpreendente, já que o músico já havia integrado a banda antes do lançamento do debut “Conquer”, no ano passado. Segundo Pedro Ferreira, “ele já havia contribuído com diversos arranjos e riffs para o álbum, mas por motivos profissionais e escassez de tempo acabou deixando o projeto. Agora, com novos planos e metas da banda conseguimos conciliar a agenda e pudemos receber Luiz novamente no projeto.”. Além do ROYAL RAGE, o guitarrista tem um projeto instrumental onde toca tributos instrumentais a grandes nomes da música mundial.
Para o comando das baquetas o ROYAL RAGE contará com o baterista Tiago Rodrigues, da banda Legacy of Kain. Pedro explica como rolou esta adição: “Após gravarmos o álbum com Karim Serri, guitarrista da banda, tivemos a oportunidade de conhecer melhor o Tiago. Após a saída do nosso ex-baterista, pedimos para Tiago Rodrigues substituí-lo em um show já marcado em Ponta Grossa. Fizemos dois ensaios com ele e depois do show lançamos a proposta pra ele se juntar definitivamente ao projeto”.
Agora com Pedro Ferreira (vocal/guitarra), Luiz Rodrigues (guitarra), Airton Senna (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria), o grupo se prepara para a finalização de um EP contendo um cover para um clássico do Overkill, além de faixas inéditas. "Esse EP vai ser muito autoexplicativo. Com tantas baixas consecutivas na banda, é bom mostrar algo pra justificar essas eliminações". Já podem imaginar qual música foi escolhida, não é? A arte gráfica, mais uma vez, ficará por conta de Adelson Tavares. O artista já fez as capas de dois singles da banda, além da capa do debut "Conquer".
Tenebrario: banda concede entrevista para a Roadie Crew
Sem dúvida alguma a veterana banda paulista de Heavy/Doom Metal
Tenebrario, vive uma das melhores fases de sua história, tendo seu nome
vinculado nos principais meios de comunicações underground do brasil, e
estrangeiros. Desta vez o grupo é um dos destaques da conceituada
revista brasileira de rock/metal Roadie Crew, na seção “Cenário”, com
uma entrevista concedida pelo vocal/baixo Alexdog, publicada na edição
#241 – do mês de fevereiro de 2019 -, pelo redator Leonardo M. Brauna.
Confira:
Recentemente o grupo obteve duas grandes conquistas com o seu mais
recente trabalho, o EP “The Silence of the Ancient Souls”, sendo eleito
por dois grandes meios de comunicações underground na categoria melhores
EP's de 2018: o “Top EP’s Brasil 2018” do Metal Open Mind e o “Os 10
melhores EP's nacionais de 2018” pelo site da Cangaço Rádio Rock.
Adquira já a sua revista nas bancas ou através do site: www.roadiecrew.com.
Ouça o EP “The Silence of the Ancient Souls” na íntegra:
Abraxas Party: apresentando Lo Fi e Mad Monkees neste sábado em São Paulo
A capital paulista recebe neste sábado, 30, no Estúdio Aurora, uma edição da Abraxas Party, evento organizado pela produtora e selo musical Abraxas com as bandas do cast. O power trio de rock regressivo Lo Fi e o pesado Mad Monkees, de Fortaleza, são as atrações desta edição, que começa às 20 horas.
Com o recém-lançado single Trouble/Magic Boy nas plataformas de streaming, que chega ao formato físico e será vendido a preços módicos exatamente neste sábado no Estúdio Aurora, o Lo Fi destila psicodelia, barulho e emoções há mais de uma década em shows arrepiantes. A banda se preparada para lançar o novo álbum e, neste evento, vai fazer um apanhado de diversas fases da carreira.
O Mad Monkees está em turnê do EP Guerra, lançado semana passada. Praticam música pesada, repleta de riffs e batidas fortes, com referências de stoner e hard rock. A banda é bastante conhecida pelo público do Aurora.
SERVIÇO LO FI E MAD MONKEES NO ESÚDIO AURORA (SÃO PAULO) Evento: https://www.facebook.com/events/882295162114033 Data: 30 de março (sábado) Horário: a partir das 20 horas (shows a partir das 22 horas) Local: Estúdio Aurora Endereço: Rua João Moura, 503 (sala 12) - SP Ingresso: R$ 20 (dinheiro/débito/crédito) Como chegar: De metrô, estações Clínicas (linha verde) e Oscar Freire (linha amarela) do Metrô. De ônibus, ficamos a duas quadras da Praça Benedito Calixto, próximo ao cruzamento das avenidas Rebouças e Henrique Schaumann. Se vier de bicicleta, a casa guarda num lugar seguro. De carro, tem estacionamento 24 horas ao lado.
Fonte: Tedesco Comunicação & Mídia
Faces Of Death: banda coroa álbum vencedor com videoclipe
Após o lyric video para "King of Darkness", a banda paulista de thrash
metal Faces of Death apresenta o videoclipe de "Fucking Human Gods",
dirigido por Niko Teixeira (AudioLab Vintage Studio) e que também
integra o álbum "From Hell", apontado no Brasil e no exterior como um
dos grandes lançamentos de metal de 2018. O vocalista e guitarrista
Laurence Miranda conta que o conceito de "Fucking Human Gods" surgiu a
partir do documentário "Numbered" (2012). "O documentário 'Numbered'
traz relatos de sobreviventes do holocausto. Os prisioneiros de
Auschwitz eram tatuados com números de série no peito e no braço
esquerdo. Sabemos que um dos clássicos do Slayer, 'Angel of Death',
trata deste tema, mas decidi compor esta música porque no mundo existem
várias pessoas que idolatram a ideia de criar uma raça ariana pura",
explicou. "A nova geração não deve esquecer-se do que o ser humano é
capaz quando lhe dão poder. Aliás, você só conhece o ser humano quando
dá poder a ele", acrescentou.
Veja o clipe de "Fucking Human Gods":
Surgido na cidade de Pindamonhangaba (SP) em 1990, o Faces of Death logo
chamou a atenção com seu thrash metal. Na época, o grupo soltou duas
demos, mas não chegou a gravar um registro oficial. Após quase duas
décadas inativo, retomou as atividades em 2016 e passou a tirar o
atraso, lançando o EP "Consummatum Est" (2017) e o debut, "From Hell".
Laurence Miranda, Felipe Rodrigues (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e
Sidney Ramos (bateria) seguem promovendo "From Hell" nos palcos. "Quando
decidi voltar com a banda em 2016 sabia das dificuldades. Sabemos que
não é apenas gravando um disco que você estará na 'cena'. Para firmar o
nome temos que batalhar muito e sermos extremamente profissionais. Sem
profissionalismo nada vai para frente", concluiu Laurence Miranda.
Polly Terror: experimentos sombrios e melancólicos no EP de estreia
Polly Terror é novo projeto de Poliana Marques, a cabeça por trás do evento Chá das Mina, produtora de eventos e ex-vocalista da banda Duna, Brisa e Chama. Nesta fase da carreira, ela explora sons mais experimentais e sombrios, sem deixar as influências de rock do passado, mas em uma estrada totalmente diferente do seu trabalho anterior. Confira: https://spoti.fi/2OvrxIt.
O trabalho novo, chamado ‘Special Fiend’ é um disco com cinco músicas com clima sombrio, paisagens soturnas e melancólicas, que passam pelo experimental, rock, metal e gótico, deixando a tona influências de artistas como Chelsea Wolfe, The Cure, Morphine, Emma Ruth Rundle.
As composições autorais abordam temas pessoas, experiências e psicodelia, entre momentos leves, loucos e as vezes pesados.
A produção da obra ficou por conta de Fábio Mazzeu (Mayen e ex-Lively Water) e Porquinho (Grupo Porco e Fodastic Brenfers), além da própria Polly: chefa da porra toda.
Ao vivo a artista conta com a participação de músicos conhecidos da cena Belo Horizontina, mas a artista não se prende em formatos e tem a proposta de ser o centro de uma estrutura flutuante, seja com banda ou solo.
É o início promissor de uma carreira que já conta com o apoio de selos como Abraxas (RJ) e Geração Perdida (MG), criando uma relação com bandas nacionais como Lammia, Necro, Lupe de Lupe, Paola Perdida e Não-Não Eu, além de bandas internacionais como Neurosis, Kadavar e Samsara Blues Experiment.
Fonte: Tedesco Comunicação & Mídia
Tchandala: mais novo EP ‘Turning The Hourglass’ disponível nas plataformas digitais
Agora, além do YouTube, o novo EP do TCHANDALA, ‘Turning The Hourglass’
está disponível nos principais canais de música digital do mundo.
Nomes como Spotify, iTunes e similares oferecem streaming gratuito para o disco. Confira alguns links:
‘Turning The Hourglass’ conta com regravações de duas músicas do
primeiro CD da TCHANDALA, ‘Fantastic Darkness’, e uma versão diferente
para ‘Father’s Spirit’, do CD ‘Resilience’, com participações especiais
de Patrícia Sandes (Voz), Zéq Oliver (Voz), Renan Fontes (Piano/Cordas) e
Marcos Cupertino (Backing Vocal/Guitarra Solo).
A arte foi novamente feita por Marlon Delano, a partir de um conceito de
Pablo Rubino sobre a transformação das músicas e a passagem do tempo. O
material foi gravado no Estúdio Revolusom em Salvador, com Marcos
Franco e Marcos Cupertino.
Já o mais recente álbum, ‘Resilience’, está disponível em formato físico
diretamente com a banda e para streaming nas principais plataformas do
mundo:
Sun Diamond: presente na primeira edição da coletânea Roadie Crew!
A SUN DIAMOND é uma das bandas que compõem a primeira edição da
compilação da revista Roadie Crew, que acaba de ser lançada encartada à
revista deste mês de março.
A coletânea apresenta ´novos nomes do cenário nacional junto a bandas
consagradas como Noturnall, One Arm Away, Dr. Sin e Age of Artemis. A
SUN DIAMOND participa com a faixa ‘Go To The Yard’, retirada do mais
recente trabalho, o álbum autointitulado.
Para conseguir sua cópia, adquira a edição de março da Roadie Crew nas bancas ou pelo site www.roadiecrew.com.br
O álbum ‘Sun Diamond’ entrou na lista de melhores do ano do renomado
portal O Subsolo e foi citado entre as indicações da lista de melhores
do ano do site Rock Vibrations. O debut pode ser conferido nas
principais plataformas de música digital do planeta:
‘Sun Diamond’ foi gravado Estúdio Muzak, em Recife/PE, com mixagem por
João Figueirôa, masterização por Paulo Germano, design por Tatiana Luna e
Lincoln Rodrigues, foto da capa por Bruno Severiano e foto do encarte
por Thiago Lemos.
CxDxFx: ajude a banda a comprar equipamentos em substituição aos roubados
“Nós pensamos em desistir” foi com isso que os músicos do CxDxFx
começaram um vídeo onde explicam a real situação deles depois de terem
seus equipamentos roubados. Mas eles não vão desistir! Não enquanto
haver esperança no underground!
Para quem não sabe, dia 24 de fevereiro roubaram TODOS os equipamentos
do grupo mineiro, além de todos os pertences pessoais dos integrantes,
que como a maioria dos músicos de música pesada no Brasil, não desfrutam
de mares de dinheiro.
O tempo vai passando e a esperança de conseguir reaver o material
roubado diminui a cada dia. Por isso o CxDxFx conta com a ajuda de
amigos, apreciados e guerreiros do underground para juntar algum valor e
comprar novos equipamentos para voltar a tocar.
Para isso a banda lançou uma campanha de financiamento coletivo. Quem puder ajudar, mesmo que seja apenas compartilhando o link:
A gravação e mixagem do áudio ‘Olhos de Borracha’ ficaram por conta de
Rodrigo Nepomuceno no Chedderrecords Studio e masterização pela Absolute
Master. A arte da capa foi feita pelo artista Otávio Carvalho.
A apresentação do INRAZA será focado no premiado debut EP, ‘Sociexit’,
lançado no final do ano passado e que surpreendeu os fãs de música
pesada!
‘Sociexit’ foi lançado em formato digital através do selo Electric
Funeral Records e figurou entre os melhores do ano em sites brasileiros
como O Subsolo, Cangaço Rock e Metal On Metal, além de revelação de 2018
pelo site Rock Vibrations. O EP também ficou entre os melhores do ano
no portal Headbangers Latinoamerica, maior mídia especializada da
América Latina. O EP pode ser conferido nos principais aplicativos de
música do planeta. Veja alguns links:
Encéfalo: videoclipe de ‘Visceral Sadism’ está disponível, assista!
O novo clipe do ENCÉFALO para a faixa ‘Visceral Sadism’ está disponível no canal oficial do YouTube do trio cearense.
Contando com uma produção de primeiro mundo o trabalho resume a grande fase que o ENCÉFALO passa, assista:
O clipe contou com o talento do Arquivo Underground e Rasga Produções. Confira a ficha técnica:
Direção: Victor Rasga
Direção de Fotografia: Victor Rasga
Assistente de câmera: Renata Rolim
Produção: Victor Rasga, Ana Mendes e Gandhi Guimarães
Direção de Arte: Ana Mendes e Renata Rolim
Edição e Finalização: Gustavo de Paula
‘Visceral Sadism’ foi retirado do álbum ‘DeaThrone’, que se destacou
como um dos grandes lançamentos do ano passado. O disco não apenas se
destacou em sites brasileiros como Underground Extremo, Dicas de Metal e
Cangaço Rock, mas também figurou entre os principais lançamentos
latino-americanos de 2018 pelo site chileno Headbangers Latinoamerica,
um dos principais portais sul-americanos.
A versão física do álbum pode ser comprada através do selo, nas melhores
lojas especializadas e diretamente com o ENCÉFALO – assim como todo o
merchandise da banda, por e-mail ou Facebook, envio para todo Brasil.
O álbum também está disponível nas principais plataformas de streaming disponíveis:
Khorium: Fernanda Lira participará do novo trabalho
Uma das novas revelações da música pesada brasileira, a carioca KHORIUM
segue trabalhando pesado no sucessor do premiado debut EP, ‘Manual
Prático do Brasil’, e anuncia a primeira participação especial do disco.
E pode colocar especial nesse anúncio: ninguém menos que Fernanda Lira, a
carismática frontwoman da banda NERVOSA, conhecida não apenas pela sua
banda, mas pelo apoio que sempre deu ao underground nacional.
O novo trabalho, ainda sem título apresentado, está sendo gravado no
estúdio Total Produções, produzido pelo vocalista Glaydson Moreira, que
também assinará a mixagem e masterização do material. Mais detalhes e
uma data lançamento serão apresentados em breve.
O KHORIUM está documentando todo o processo de gravação e
disponibilizando em seus canais oficiais pequenas amostras do que está
por vir.
‘Manual Prático do Brasil’ está disponível nos principais aplicativos de streaming do mundo, veja alguns links:
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