Attrack: libera música “Mais um Suspeito” para audição no YouTube
Os curitibanos da banda Attrack que não temem mesclar em sua música elementos de Metal com Rap, onde guitarras e Pickups trabalham em conjunto, apresentam para seus fãs mais uma faixa do álbum “Um Salve da Selva” (2018).
A música “Mais um Suspeito” é a faixa mais voltado ao Hip Hop que o grupo possui em seu disco. É nítido as passagens de pick-ups durante o andamento da música, criando uma sensação positiva e relevante ao trabalho do grupo.
Confira a música “Mais um Suspeito”:
A música “Mais um Suspeito” é a faixa mais voltado ao Hip Hop que o grupo possui em seu disco. É nítido as passagens de pick-ups durante o andamento da música, criando uma sensação positiva e relevante ao trabalho do grupo.
Confira a música “Mais um Suspeito”:
Formação:
Gordo: Vocal/Guitarra
Pinha: Guitarra
Tino: Baixo
Marcão: Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/attrackoficial/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attrack/
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor)
Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/
Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/
Site: http://roadie-metal.com/
Mugo: ícone da música pesada goiana, relança seu primeiro álbum “Go To The Next Floor” pelo selo digital da Roadie Metal
A banda Mugo pode ser considerado por muitos como um patrimônio dos mais importantes para a fomentação da música pesada do Centro-Oeste brasileiro. Formada no ano de 2006, o grupo é um dos percussores de um estilo que mescla musica extrema com nuances modernas, elaborando harmonias calcadas no Thrash e Death Metal com altas dosagens de Groove.
Com 13 anos de existência, até os dias de hoje, o Mugo é referência para novos músicos de Goiás e uma das bandas mais ativas do Estado. No ano de 2009 chegava ao mercado o primeiro registro oficial de estúdio, o disco “Go To The Next Floor”, rapidamente adentrou nos corações dos fãs e proporcionou ao grupo shows por vários estados diferentes.
Comemorando 10 anos do lançamento do primeiro álbum, o Mugo comunica que “Go To The Next Floor” acaba de ser relançado em todas as plataformas digitais pelo selo da Roadie Metal, que além desse importante disco, estará gradativamente, liberando todos os álbuns da banda.
Confira agora “Go To The Next Floor” nas plataformas abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3PdYcomLv9fKdWcOOxOw7a?si=TgM09WFoSwOKg4fgbR13Ww
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/go-to-the-next-floor/1449158474
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84111412
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07MJM1172/B07M7PQ8HV
GooglePlay: https://play.google.com/store/music/album/MUGO_Go_to_the_Next_Floor
Tidal: https://listen.tidal.com/album/102227313
CDBaby: https://store.cdbaby.com/cd/mugo1
Amazon: https://www.amazon.com/Go-Next-Floor-Mugo/dp/B07MJM1172/ref=sr_1_4
Akazoo: https://www.akazoo.com/album/27068363/Go-to-the-Next-Floor
Tracks:
01 – Trust
02 – Damn Flight
03 – Insane Path
04 – Sick of You
05 – Dreaming Awake
06 – Broken Pride
07 – Screams
08 – Eight
09 – Dark Thoughts
10 – Deepest Desire
11 – Mugo
Mugo é formada atualmente por:
Pedro Cipriano: Vocal
Guilherme Leal: Guitarra
Faslen de Freitas: Baixo
Weyner Henrique: Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/BANDAMUGO/
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor)
Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/
Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/
Com 13 anos de existência, até os dias de hoje, o Mugo é referência para novos músicos de Goiás e uma das bandas mais ativas do Estado. No ano de 2009 chegava ao mercado o primeiro registro oficial de estúdio, o disco “Go To The Next Floor”, rapidamente adentrou nos corações dos fãs e proporcionou ao grupo shows por vários estados diferentes.
Comemorando 10 anos do lançamento do primeiro álbum, o Mugo comunica que “Go To The Next Floor” acaba de ser relançado em todas as plataformas digitais pelo selo da Roadie Metal, que além desse importante disco, estará gradativamente, liberando todos os álbuns da banda.
Confira agora “Go To The Next Floor” nas plataformas abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3PdYcomLv9fKdWcOOxOw7a?si=TgM09WFoSwOKg4fgbR13Ww
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/go-to-the-next-floor/1449158474
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84111412
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07MJM1172/B07M7PQ8HV
GooglePlay: https://play.google.com/store/music/album/MUGO_Go_to_the_Next_Floor
Tidal: https://listen.tidal.com/album/102227313
CDBaby: https://store.cdbaby.com/cd/mugo1
Amazon: https://www.amazon.com/Go-Next-Floor-Mugo/dp/B07MJM1172/ref=sr_1_4
Akazoo: https://www.akazoo.com/album/27068363/Go-to-the-Next-Floor
Tracks:
01 – Trust
02 – Damn Flight
03 – Insane Path
04 – Sick of You
05 – Dreaming Awake
06 – Broken Pride
07 – Screams
08 – Eight
09 – Dark Thoughts
10 – Deepest Desire
11 – Mugo
Mugo é formada atualmente por:
Pedro Cipriano: Vocal
Guilherme Leal: Guitarra
Faslen de Freitas: Baixo
Weyner Henrique: Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/BANDAMUGO/
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Krucipha, Legacy Kain e Order of Destruction: em mini tour pelo interior do Paraná no carnaval
Para os foliões do carnaval metálico do estado do Paraná, pode prepara suas almas e corpos, pois as bandas Krucipha, Legacy Kain e Order of Destruction/SP, estarão fazendo um mini tour por três cidades distintas, entre os dias 02, 03 e 05 de março, respectivamente nas cidades de Guarapuava/PR, Francisco Beltrão/PR e Araucária/PR.
O primeiro evento é o “VI Maquinária Rock Field 2019” que contará com 22 bandas se apresentando em um megafestival, onde as apresentações terão início as 14h00 do dia 02 e se encerraram somente no dia 03. O Krucipha e as bandas Legacy Kain e Order of Destruction, organizam uma fã com saída de Curitiba, direto para Guarapuava, com o custo de R$100,00 já incluso o ingresso para o dia 02, data onde as três bandas se apresentam. Interessados em acompanhar as bandas para o festival, acesse o link abaixo com mais informações:https://www.facebook.com/events/1445382695596331/
O primeiro evento é o “VI Maquinária Rock Field 2019” que contará com 22 bandas se apresentando em um megafestival, onde as apresentações terão início as 14h00 do dia 02 e se encerraram somente no dia 03. O Krucipha e as bandas Legacy Kain e Order of Destruction, organizam uma fã com saída de Curitiba, direto para Guarapuava, com o custo de R$100,00 já incluso o ingresso para o dia 02, data onde as três bandas se apresentam. Interessados em acompanhar as bandas para o festival, acesse o link abaixo com mais informações:https://www.facebook.com/events/1445382695596331/
No dia 03, na cidade de Francisco Beltrão/PR, ocorre o “Beltrão Metal Fest”, que além de contar com o poderoso trio, terá a banda de abertura Brutal Decadency de Death Metal. O evento terá início as 14h00 e você confere custos, local e detalhes sobre o evento no link abaixo:https://www.facebook.com/events/756343298071394/
Para encerrar o carnaval mais pesado do país, o “Carna Rock” da cidade de Araucária/PR, promove no “Espaço do Mion” uma noite com as três bandas para o público local. A entrada será gratuita e os shows terão início as 14h00. Interessados em maiores detalhes sobre o evento, acesse o link abaixo:
https://www.facebook.com/events/398647924226222/
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor)
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Escola Alemã: nova música “Reichsfürer” é liberada no Spotify
Após apresentar ao mundo sua primeira DEMO/EP “Back To The Front, o grupo de War Metal, Escola Alemã, acaba de disponibilizar em todas as plataformas de Streaming, a primeira música com produção profissional e oficialmente, o primeiro single do novo álbum do grupo.
A música “Reichsfürer” já pode ser conferida no Deezer, Itunes, Google Play, Tidal, Napster, Amazon, Akazoo e várias outras plataformas de Streaming do mundo. O Escola Alemã possui em suas músicas, explorar fatos históricos das grandes guerras que assolaram o mundo, em “Reichsfürer”, o grupo retrata a crueldade e insanidade dos comandados do exército alemão durante os conflitos da segunda guerra mundial.
Confira a nova música pelo Spotify:
https://open.spotify.com/track/1PVUn4ne8FHpoYod7qa772?si=vXn02xXVRuOgOEdko6NUWg
Em breve a música também será liberado no canal oficial do grupo no YouTube. Não deixe de acompanhar os trabalhos da banda nas principais redes sócias!
ESCOLA ALEMÃ É FORMADA POR:
Allan Paulino – vocal
Carlos D’Boa – guitarra, backing vocal
Cláudio Bezerra – guitarra
Breno Pessoa – baixo
Acir Júnior – bateria
MAIS INFORMAÇÕES:
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCIOoDl4oZCKejKcmxxW4OYg
Instagram: https://www.instagram.com/alemaescola/
Facebook: https://www.facebook.com/bandaescolaalema/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/escola-alema
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor)
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A música “Reichsfürer” já pode ser conferida no Deezer, Itunes, Google Play, Tidal, Napster, Amazon, Akazoo e várias outras plataformas de Streaming do mundo. O Escola Alemã possui em suas músicas, explorar fatos históricos das grandes guerras que assolaram o mundo, em “Reichsfürer”, o grupo retrata a crueldade e insanidade dos comandados do exército alemão durante os conflitos da segunda guerra mundial.
Confira a nova música pelo Spotify:
https://open.spotify.com/track/1PVUn4ne8FHpoYod7qa772?si=vXn02xXVRuOgOEdko6NUWg
Em breve a música também será liberado no canal oficial do grupo no YouTube. Não deixe de acompanhar os trabalhos da banda nas principais redes sócias!
ESCOLA ALEMÃ É FORMADA POR:
Allan Paulino – vocal
Carlos D’Boa – guitarra, backing vocal
Cláudio Bezerra – guitarra
Breno Pessoa – baixo
Acir Júnior – bateria
MAIS INFORMAÇÕES:
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCIOoDl4oZCKejKcmxxW4OYg
Instagram: https://www.instagram.com/alemaescola/
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Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/escola-alema
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Claustrofobia: anuncia "Pandemoniun in the pit tour" pelos Estados Unidos
Em viagem pelos Estados Unidos desde meados de 2018, o Claustrofobia vem ganhando cada vez mais força e representatividade em solo americano. Após comunicar uma série de shows por locais importantes da Califórnia, o trio mais poderoso do Thrash Metal brasileiro, apresenta aos fãs um tour que irá percorrer vários estados e cidades norte americanas.
A tour intitulada de “Pandemoniun In The Pit” terá início dia 10 de maio de 2019 e contará com 13 datas, sendo o último dia 23 de maio, ou seja, o Claustrofobia em um prazo de 14 dias, estará em 13 cidades diferentes levando todo seu peso e qualidade para os headbangers americanos.
O vocalista Marcus D’Angelus explica como tem sido esse trabalho árduo de levar o nome Claustrofobia pela primeira vez ao E.U.A.: Quando eu vim pela primeira vez aos Estados Unidos em 2017, para visitar meus endorses em seus escritórios oficiais, eu tive uma recepção muito respeitosa por parte de todos em relação a história do Claustrofobia. Também fui em alguns shows e me encontrei com muitos contatos de anos, sem contar que já tivemos 3 álbuns distribuídos pelo território americano como o Fulminant, I See Red e Download Hatred. Muitos fãs nos cobravam, perguntando quando estaríamos nos apresentando por aqui. Existem várias burocracias que impediam que a gente viesse logo, e isso levou um tempo para finalmente se concretizar”.
Marcus D’Angelo ainda explica o objetivo de tocar nos Estados Unidos: “Já fizemos alguns tours pela Europa e a gente sempre quis tocar em todos os lugares do planeta possíveis, e os Estados Unidos ao contrário do que dizem tem uma cena muito forte no Death Metal e na música pesada em geral. Finalmente em 2018 viemos para os primeiros compromissos e também para gravar nosso último EP "Swamp Loco", isso gerou algumas boas oportunidades de trabalharmos por aqui, nós corremos atrás para não deixar que nenhuma pendência burocrática impedisse que viajássemos para uma longa estádia pelos E.U.A e cá estamos nós, muito felizes com tudo que está acontecendo, inclusive com essa turnê que está para acontecer e outras que serão anunciadas muito em breve.
Marcus D’Angelo não esconde o carinho, respeito e gratidão, que sente pelos seus fãs brasileiros que sempre acompanham a banda e aguardam ansiosamente o retorno de um dos maiores gigantes do Metal Nacional: “Só posso confirmar que estamos preparando novidades exclusivas para o Brasil no nosso retorno para o Rock in Rio, pois jamais vamos virar as costas para nossa pátria que tanto amamos e que independente de qualquer problema e injustiça que ocorra, nós do Claustro queremos sempre mostrar as coisas boas desse país que é maravilhoso e não ajudar a manter ele na sarjeta como a maioria tem feito. Fica aqui meu muito obrigado para quem torce por nós, corre com a gente e em breve mandamos mais notícias.
Confira abaixo as datas e locais que o Claustrofobia estará se apresentando pelo tour “Pandemoniun In The Pit”:
A tour intitulada de “Pandemoniun In The Pit” terá início dia 10 de maio de 2019 e contará com 13 datas, sendo o último dia 23 de maio, ou seja, o Claustrofobia em um prazo de 14 dias, estará em 13 cidades diferentes levando todo seu peso e qualidade para os headbangers americanos.
O vocalista Marcus D’Angelus explica como tem sido esse trabalho árduo de levar o nome Claustrofobia pela primeira vez ao E.U.A.: Quando eu vim pela primeira vez aos Estados Unidos em 2017, para visitar meus endorses em seus escritórios oficiais, eu tive uma recepção muito respeitosa por parte de todos em relação a história do Claustrofobia. Também fui em alguns shows e me encontrei com muitos contatos de anos, sem contar que já tivemos 3 álbuns distribuídos pelo território americano como o Fulminant, I See Red e Download Hatred. Muitos fãs nos cobravam, perguntando quando estaríamos nos apresentando por aqui. Existem várias burocracias que impediam que a gente viesse logo, e isso levou um tempo para finalmente se concretizar”.
Marcus D’Angelo ainda explica o objetivo de tocar nos Estados Unidos: “Já fizemos alguns tours pela Europa e a gente sempre quis tocar em todos os lugares do planeta possíveis, e os Estados Unidos ao contrário do que dizem tem uma cena muito forte no Death Metal e na música pesada em geral. Finalmente em 2018 viemos para os primeiros compromissos e também para gravar nosso último EP "Swamp Loco", isso gerou algumas boas oportunidades de trabalharmos por aqui, nós corremos atrás para não deixar que nenhuma pendência burocrática impedisse que viajássemos para uma longa estádia pelos E.U.A e cá estamos nós, muito felizes com tudo que está acontecendo, inclusive com essa turnê que está para acontecer e outras que serão anunciadas muito em breve.
Marcus D’Angelo não esconde o carinho, respeito e gratidão, que sente pelos seus fãs brasileiros que sempre acompanham a banda e aguardam ansiosamente o retorno de um dos maiores gigantes do Metal Nacional: “Só posso confirmar que estamos preparando novidades exclusivas para o Brasil no nosso retorno para o Rock in Rio, pois jamais vamos virar as costas para nossa pátria que tanto amamos e que independente de qualquer problema e injustiça que ocorra, nós do Claustro queremos sempre mostrar as coisas boas desse país que é maravilhoso e não ajudar a manter ele na sarjeta como a maioria tem feito. Fica aqui meu muito obrigado para quem torce por nós, corre com a gente e em breve mandamos mais notícias.
Confira abaixo as datas e locais que o Claustrofobia estará se apresentando pelo tour “Pandemoniun In The Pit”:
Formação:
Marcus D’Angelo – vocal, guitarra
Rafael Yamada – baixo
Caio D’Angelo – bateria
Links importantes
www.claustrofobia.com.br
facebook.com/claustrofobiaofficial
youtube.com/metalmaloka
instagram.com/claustrofobia_official
twitter.com/metalmaloka
contato@claustrofobia.com.br
http://roadie-metal.com/press/claustrofobia/
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor)
Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/
Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/
Marcus D’Angelo – vocal, guitarra
Rafael Yamada – baixo
Caio D’Angelo – bateria
Links importantes
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instagram.com/claustrofobia_official
twitter.com/metalmaloka
contato@claustrofobia.com.br
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Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor)
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Site: http://roadie-metal.com/
H0LY TIME: buscando na música um tratamento para a depressão
A banda gaúcha HOLY TIME, de Caxias do Sul, é um antigo projeto idealizado pelos irmãos Geraldo e Eduardo Aita, porém, a distância geográfica não permitia que conseguissem avançar muito. Os 450 km que os separavam dificultavam o trabalho, mas mesmo assim, algumas canções começaram a serem criadas por volta de 2010. Em 2012, a primeira delas a ser gravada foi a "Go To Fight", que surgiu num período conturbado da vida de Eduardo. Ele viu na música uma válvula de escape emocional. Isso os fez perceberem o quanto a música pode contribuir com quem está em dificuldades, e o quanto tudo que ela desperta pode conectar as pessoas e mostrar que elas não estão sozinhas em seu sofrimento. Transferir todas as emoções boas e ruins para as canções passou a ser um objetivo central nas composições, e os arranjos encabeçados por Geraldo, se encaixaram nesta ideia.
No final de 2015, Eduardo, após mais um período conturbado, e desta vez bem mais grave, mudou-se para Caxias do Sul, onde já residia seu irmão. Este foi um período de depressão profunda e por pouco não desistiu de tudo. Muitas músicas nasceram desta fase, e quando conseguiu finalmente sair deste quadro, ele e seu irmão decidiram que através da música, iriam tentar contribuir com aqueles que estão presos no inferno da depressão. As músicas foram sendo trabalhadas e gravadas ao mesmo tempo em que se buscava um baterista que se encaixasse na ideia, bem como um nome para a banda.
No início de 2018, Samuel Dutra entra como baterista e passa a participar ativamente de todos os passos da banda. Samuel iniciou sua carreira aos 15 anos como baterista da Outsiders, banda cover de Metal que, nos anos 90, abriu shows para Burning in Hell, Hangar, Hibria, Hecatombe, entre outras bandas que despontavam no segmento. Depois do fim da banda, mudou-se para Porto Alegre, onde teve a oportunidade de tocar com os guitarristas Ricardo Camargo (Van Halen Cover), Hugo De Marco (Pantera Cover) e Wagner Loureiro (Gunport). Depois de uma caminhada no estilo, em 2012 foi convidado pelo Davi Frezza (baixista da também caxiense Scraper Head) para montar uma banda de blues, a It’s So Blues. Desde então, Samuel mergulhou fundo no estilo Blues/Jazz e mantém projetos paralelos em bandas de Blues, Rhythm and Blues e Rock. Como ele mesmo referiu, sua entrada na banda é, para ele, uma "volta às origens" ao Heavy Metal.
Pouco depois nascia o nome do trio: HOLY TIME, uma referência à importância do tempo no tratamento da depressão. Suicídios ocorrem principalmente pela pressa em se sair da situação desesperadora e insuportavelmente dolorosa. Nada como o tempo para reorganizar os pensamentos, e a vida. E permitir-se atravessar com vida essa fase tão difícil requer tempo. Nesse ano, resolveram trazer a público seu trabalho, gravando com o objetivo de divulgar suas músicas, suas ideias e suas experiências.
Geraldo Aita já tem uma longa caminhada no meio musical. Guitarrista da Burning in Hell, tornou-se conhecido no cenário brasileiro e mundial do Heavy Metal, sendo apontado como um dos dez melhores guitarristas do Brasil pela revista Rock Brigade em 2008. Professor de música e guitarra, além de luthier, nunca saiu do meio musical, e já tocou com grandes nomes do Metal, como Kiko Loureiro (Angra e Megadeth), Andreas Kisser (Sepultura), e dividiu o palco com grandes bandas internacionais, como Hammerfall, Sonata Arctica, After Forever, e nacionais, como Angra, Shaman, Hibria, Kahllice, Karma, e Scelerata.
A HOLY TIME tem como meta entrar no cenário do Heavy Metal mundial, unindo o peso da batera, da guitarra e do vocal rasgado à melodia, sem com isso, tornar-se lírico. Seria uma ponte entre o Metal raiz e o Metal melódico, apoiados em coros consistentes. Suas influências mais importantes trazem Blind Guardian, Megadeth, Helloween, Metallica, Sepultura e Jason Becker, e usam uma série de referências para alcançar sua sonoridade, como os vocais de Savatage, os coros de Hammerfall, a batida pesada de Five Finger Death Punch, as letras de Disturbed e os solos debulhadores de Marty Friedman.
Com essa premissa, Eduardo Aita (baixo/vocal), Geraldo Aita (guitarra) e Samuel Dutra (bateria) preparam-se para lançar o EP “Time is the Only Way”, composto de três faixas. As músicas “Crying in the Rain” (cover do A-HA), “Go to Fight” e “The Only Way” serão inicialmente disponibilizadas no Soundcloud da banda, no dia 28 de fevereiro.
Será possível acompanhar o lançamento através do evento no Facebook:
https://www.facebook.com/events/2289915804666254
Contatos:
Facebook: www.facebook.com/holytimetrio
Instagram: www.instagram.com/holytime.trio
No final de 2015, Eduardo, após mais um período conturbado, e desta vez bem mais grave, mudou-se para Caxias do Sul, onde já residia seu irmão. Este foi um período de depressão profunda e por pouco não desistiu de tudo. Muitas músicas nasceram desta fase, e quando conseguiu finalmente sair deste quadro, ele e seu irmão decidiram que através da música, iriam tentar contribuir com aqueles que estão presos no inferno da depressão. As músicas foram sendo trabalhadas e gravadas ao mesmo tempo em que se buscava um baterista que se encaixasse na ideia, bem como um nome para a banda.
No início de 2018, Samuel Dutra entra como baterista e passa a participar ativamente de todos os passos da banda. Samuel iniciou sua carreira aos 15 anos como baterista da Outsiders, banda cover de Metal que, nos anos 90, abriu shows para Burning in Hell, Hangar, Hibria, Hecatombe, entre outras bandas que despontavam no segmento. Depois do fim da banda, mudou-se para Porto Alegre, onde teve a oportunidade de tocar com os guitarristas Ricardo Camargo (Van Halen Cover), Hugo De Marco (Pantera Cover) e Wagner Loureiro (Gunport). Depois de uma caminhada no estilo, em 2012 foi convidado pelo Davi Frezza (baixista da também caxiense Scraper Head) para montar uma banda de blues, a It’s So Blues. Desde então, Samuel mergulhou fundo no estilo Blues/Jazz e mantém projetos paralelos em bandas de Blues, Rhythm and Blues e Rock. Como ele mesmo referiu, sua entrada na banda é, para ele, uma "volta às origens" ao Heavy Metal.
Pouco depois nascia o nome do trio: HOLY TIME, uma referência à importância do tempo no tratamento da depressão. Suicídios ocorrem principalmente pela pressa em se sair da situação desesperadora e insuportavelmente dolorosa. Nada como o tempo para reorganizar os pensamentos, e a vida. E permitir-se atravessar com vida essa fase tão difícil requer tempo. Nesse ano, resolveram trazer a público seu trabalho, gravando com o objetivo de divulgar suas músicas, suas ideias e suas experiências.
Geraldo Aita já tem uma longa caminhada no meio musical. Guitarrista da Burning in Hell, tornou-se conhecido no cenário brasileiro e mundial do Heavy Metal, sendo apontado como um dos dez melhores guitarristas do Brasil pela revista Rock Brigade em 2008. Professor de música e guitarra, além de luthier, nunca saiu do meio musical, e já tocou com grandes nomes do Metal, como Kiko Loureiro (Angra e Megadeth), Andreas Kisser (Sepultura), e dividiu o palco com grandes bandas internacionais, como Hammerfall, Sonata Arctica, After Forever, e nacionais, como Angra, Shaman, Hibria, Kahllice, Karma, e Scelerata.
A HOLY TIME tem como meta entrar no cenário do Heavy Metal mundial, unindo o peso da batera, da guitarra e do vocal rasgado à melodia, sem com isso, tornar-se lírico. Seria uma ponte entre o Metal raiz e o Metal melódico, apoiados em coros consistentes. Suas influências mais importantes trazem Blind Guardian, Megadeth, Helloween, Metallica, Sepultura e Jason Becker, e usam uma série de referências para alcançar sua sonoridade, como os vocais de Savatage, os coros de Hammerfall, a batida pesada de Five Finger Death Punch, as letras de Disturbed e os solos debulhadores de Marty Friedman.
Com essa premissa, Eduardo Aita (baixo/vocal), Geraldo Aita (guitarra) e Samuel Dutra (bateria) preparam-se para lançar o EP “Time is the Only Way”, composto de três faixas. As músicas “Crying in the Rain” (cover do A-HA), “Go to Fight” e “The Only Way” serão inicialmente disponibilizadas no Soundcloud da banda, no dia 28 de fevereiro.
Será possível acompanhar o lançamento através do evento no Facebook:
https://www.facebook.com/events/2289915804666254
Contatos:
Facebook: www.facebook.com/holytimetrio
Instagram: www.instagram.com/holytime.trio
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
Fonte: Maicon Leite - Wargods Press
Hellish War: anunciado título de novo álbum
Há mais de 20 anos o Hellish War vem mantendo a tradição de se fazer heavy metal à maneira clássica. Novas bandas e novas tendências desapareceram tão rapidamente quanto surgiram, ao passo que o Hellish War segue firme mantendo vivo esse legado. Paralelamente a paixão e o desejo dos músicos de continuarem tocando metal tradicional, o Hellish War teve que se reinventar ao longo dessas mais de duas décadas de carreira para conseguir manter ativa sua produção criativa. Nos bons tempos da indústria fonográfica, o grupo conseguiu, mesmo a margem das expectativas estéticas do mercado à época, assinar contratos de gravação que foram determinantes para que a banda não só pudesse dar manutenção, mas conseguisse ampliar sua formação de público, chegando até a Europa, onde já excursionou duas vezes e se apresentou em importantes festivais.
Quando a realidade dos novos tempos mostrou que o comércio convencional de música já não era mais eficaz e que não haviam mais muitas possibilidades através do mercado, o grupo soube entender que é através das políticas públicas de cultura que um artista ou grupo musical pode encontrar um conjunto de instancias onde é possível produzir e difundir arte e cultura da forma mais ética e responsável.
O grupo então inscreveu um projeto para gravação de seu novo disco no Proac Editais, programa de investimento direto do Governo do Estado de São Paulo através da Secretaria da Cultura e Economia Criativa. Cada edital é direcionado a um determinado segmento artístico e/ou cultural. O Hellish War participou do edital nº 24/2018 – Música Alternativa ou Eletrônica que abrange o segmento “heavy metal” e foi contemplado com um valor em reais para financiamento de seu novo álbum.
Já com as gravações em andamento, o Hellish War vem agora anunciar o título do novo álbum: “Wine Of Gods”.
“Assim como em nossos álbuns anteriores, o título deste trabalho é também o nome de uma das músicas do novo álbum”, declara o baterista Daniel Person. “A faixa Wine of Gods traz os elementos clássicos do Hellish War, e já estamos ansiosos para tocá-la ao vivo ao longo desse ano. É difícil dizer se essa será a faixa preferida dos fãs, pois acho que temos um conjunto de várias músicas muito fortes neste novo trabalho. Quem acompanha o Hellish War sabe que não somos uma banda que lança álbuns com grande frequência... Só lançamos um novo disco quando temos certeza de que o trabalho fará jus à história da banda. E sentimos que é chegada a hora de Wine of Gods!”
“Wine Of Gods” será lançado em Junho. O disco vai ser mixado e masterizado em Londres, na Inglaterra, por Ricardo Piccoli, com quem o Hellish War já havia trabalhado em seu disco anterior, “Keep It Hellish”.
Três shows de lançamento, em Campinas – cidade natal da banda -, Sorocaba e Santos também estão programados para acontecer em Julho.
Outras informações relacionadas ao álbum serão divulgadas em breve.
Entre outras novidades, no próximo dia 09 de Março o Hellish War será uma das principais atrações do Indaiá Metal Fest 2019.
O festival acontece a partir das 13h no XV Eventos (Av. Presidente Vargas, 296 – Indaiatuba/SP) e além do Hellish War contará com apresentações do Vulcano, Vulture, Conquistadores, Havok 666, Biter, Corporate Death, Antroforce, Evil Sense e Eyeliner. Os ingressos vão de R$ 30,00 à R$ 40,00.
Ingressos antecipados podem ser adquiridos através do sistema Sympla: https://www.sympla.com.br/indaia-metal-fest-2019__407119?fbclid=IwAR2gYTVDAOGBOnfMoZXidcydE0A5vRtfOSqbGcjBHq5kmbh9JNhS-WF4tQg
Quando a realidade dos novos tempos mostrou que o comércio convencional de música já não era mais eficaz e que não haviam mais muitas possibilidades através do mercado, o grupo soube entender que é através das políticas públicas de cultura que um artista ou grupo musical pode encontrar um conjunto de instancias onde é possível produzir e difundir arte e cultura da forma mais ética e responsável.
O grupo então inscreveu um projeto para gravação de seu novo disco no Proac Editais, programa de investimento direto do Governo do Estado de São Paulo através da Secretaria da Cultura e Economia Criativa. Cada edital é direcionado a um determinado segmento artístico e/ou cultural. O Hellish War participou do edital nº 24/2018 – Música Alternativa ou Eletrônica que abrange o segmento “heavy metal” e foi contemplado com um valor em reais para financiamento de seu novo álbum.
Já com as gravações em andamento, o Hellish War vem agora anunciar o título do novo álbum: “Wine Of Gods”.
“Assim como em nossos álbuns anteriores, o título deste trabalho é também o nome de uma das músicas do novo álbum”, declara o baterista Daniel Person. “A faixa Wine of Gods traz os elementos clássicos do Hellish War, e já estamos ansiosos para tocá-la ao vivo ao longo desse ano. É difícil dizer se essa será a faixa preferida dos fãs, pois acho que temos um conjunto de várias músicas muito fortes neste novo trabalho. Quem acompanha o Hellish War sabe que não somos uma banda que lança álbuns com grande frequência... Só lançamos um novo disco quando temos certeza de que o trabalho fará jus à história da banda. E sentimos que é chegada a hora de Wine of Gods!”
“Wine Of Gods” será lançado em Junho. O disco vai ser mixado e masterizado em Londres, na Inglaterra, por Ricardo Piccoli, com quem o Hellish War já havia trabalhado em seu disco anterior, “Keep It Hellish”.
Três shows de lançamento, em Campinas – cidade natal da banda -, Sorocaba e Santos também estão programados para acontecer em Julho.
Outras informações relacionadas ao álbum serão divulgadas em breve.
Entre outras novidades, no próximo dia 09 de Março o Hellish War será uma das principais atrações do Indaiá Metal Fest 2019.
O festival acontece a partir das 13h no XV Eventos (Av. Presidente Vargas, 296 – Indaiatuba/SP) e além do Hellish War contará com apresentações do Vulcano, Vulture, Conquistadores, Havok 666, Biter, Corporate Death, Antroforce, Evil Sense e Eyeliner. Os ingressos vão de R$ 30,00 à R$ 40,00.
Ingressos antecipados podem ser adquiridos através do sistema Sympla: https://www.sympla.com.br/indaia-metal-fest-2019__407119?fbclid=IwAR2gYTVDAOGBOnfMoZXidcydE0A5vRtfOSqbGcjBHq5kmbh9JNhS-WF4tQg
Confirme presença na página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/1013212418856389/
Mais Informações:
www.hellishwar.com.br
www.facebook.com/hellishwar
www.instagram.com/hellishwar
www.youtube.com/hellishwarofficial
www.twitter.com/hellishwar
www.proac.sp.gov.br
Press Release e Gestão Cultural:
Eliton Tomasi - SOM DO DARMA
eliton@somdodarma.com.br
www.somdodarma.com.br
Eliton Tomasi - SOM DO DARMA
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Ruína: banda é confirmado como atração do “Hellssaca 2019”
Após a realização da bem-sucedida primeira parte da mini tour
“Autofagia” pelo nordeste, passando por quatro estados diferentes, a
banda Ruína é confirmada ao lado de grandes nomes da música extrema
nordestina no “Hellssaca 2019”.
O “Hellssaca
2019” acontecerá no Estelita, no dia 30 de março, em Recife/PE, a partir
das 16 hrs. Além do Ruína, o evento ainda contará com as bandas
Flamenhell (PB), Exorcismo (PE), Matakabra (PE) e Demoniah (PE). O fest
promete estremecer a noite recifense.
Serviço:
Hellssaca 2019
Data: 10 de março de 2019
Horário: a partir das 16 horas
Local: Estelita
Endereço: Avenida Saturnino de Brito, 385 - Cabanga, Recife/PE
Ingresso: R$ 10 (antecipado | R$ 15 (na bilheteria).
Organização: Coletivo Linha de Fuga
E-mail: ruinapunx@gmail.com
Links Relacionados:
Bandcamp: www.ruina.bandcamp. com
Facebook: www.facebook.com/ ruinapunx/
Instagram: www.instagram.com/ ruinapunx/
Assessoria de Imprensa:
Fonte: Cangaço Rock Comunicações
Metal Etílico: neste final de semana irá ao ar o programa de número #100
O Metal Etílico chega a marca de #100 episódios pela Mutante Rádio.
Um programa destinado a todos os rockeiros, abrangendo todos os gêneros
musicais do Rock que prospecta crescimento a todo instante.
No
ano de 2018 já conquistou a sétima posição de Podcast mais ouvido no
chat global da empresa de streamings Mixcloud. Fato este que oferta
novas possibilidades a este que alçava novos horizontes sob o comando de
Wendell Pivetta, contando com a grandiosa ajuda de Maykon Kjellin,
Danie Caetano e Johnny Kiff.
O novo ano chega
então com a ampliação da equipe e um estudo avançado na qualidade de
vídeo adaptando clipes de conteúdo visual e a LiveStream que começa a
partir do episódio #100.
Uma das coisas que não
é fácil em qualquer projeto relacionado a música independente, -seja la
qual for o seu estilo- é se manter vivo sem finanças de lugar nenhum e
por isso a mídia independente merece respeito, pela luta diária de se
manter vivo todos os dias. (o programa de estreia do Metal Etílico pode
ser ouvido a seguir)
O
Metal Etílico busca sempre a melhoria e o aperfeiçoamento, convidando
integrantes da cena para desenvolver o conteúdo visual e auditivo, sendo
assim, apresentamos a equipe:
LOCUTORES:
Wendell Pivetta
Danie Caetano (Reticências Music)
Diego Lopes (Acústicos e Valvulados)
REDATORES:
Johnny Kiff (Revolução)
Maykon Kjellin (Dark New Farm)
Lê Nunes
WEB TV E LIVESTREAM:
Caio Botrel
João Gustavo Falkemberg
FOTOGRAFIA:
Mariana da Luz
Todos
colaboradores, amantes da boa música e etílicos por produção. A edição
#100 é um marco para o programa, acenando sua nova equipe, contando com
estreias e afirmações da evolução que é o programa com viés de apoiar
sempre as bandas nacionais. O conteúdo buscado é da melhor qualidade e
de fácil acesso, comemorando muito mais do que a marca dos 4 anos de
atividade nas ondas do rádio.
Ouça neste domingo (24) as 22h pela MutanteRadio pelo link http://www.mutanteradio.com, caso queira sua banda nas próximas edições, envie e-mail para pivettawendell@gmail.com com o material da sua banda e uma música em extensão mp3.
Links Relacionados:
Fonte: MK Press
Melyra: banda convida para uma fuga da realidade em disco de estreia
Foto por Vladimir Mello |
Maturidade e peso se refletem nas 10 faixas de “Saving You From Reality”, o disco de estreia da Melyra. O álbum conceitual traz como temática central a fuga da realidade como forma de escapar dos problemas, ou mesmo de não enlouquecer. Atual e pulsante, o disco mostra que o metal nacional continua firme, forte e necessário.
“É um grande passo e uma grande conquista. Estamos felizes por conseguirmos expressar esses sentimentos em música! Esse álbum contém muitas das nossas questões e muitas das nossas respostas, que andam lado a lado. Sentimos que com ele estamos prontas para alçar voos mais longos e crescer como banda”, explica Fe Schenker, guitarrista e backing vocal.
Além de Fe, a Melyra é formada por Nena Accioly (baixo e guturais), Roberta Tesch (guitarra e backing vocal) e Verônica Vox (voz). O grupo carioca ficou conhecido no cenário do metal nacional após abrir o show do Arch Enemy, no Circo Voador (RJ) e participar do disco em tributo aos 25 anos de carreira de Edu Falaschi, ex-vocalista do Angra. No currículo elas também trazem o EP “Catch Me If You Can” (2014) e os singles “Run and Burn” e “Dead Light”.
A fuga da realidade abordada no disco não foi premeditada. Após o processo de composição, durante a fase de seleção das músicas é que a temática surgiu.
“Em estúdio, nós costumamos sentar juntas pra ‘montar’ a música como achamos que ela deve soar, sempre com a colaboração de todas. Depois partimos pros arranjos com todos os instrumentos e linha vocal. Normalmente começamos pelos riffs de guitarra, mas não é uma regra. A ‘Poison of Myself’ começou da letra”, exemplifica Fe.
“É um grande passo e uma grande conquista. Estamos felizes por conseguirmos expressar esses sentimentos em música! Esse álbum contém muitas das nossas questões e muitas das nossas respostas, que andam lado a lado. Sentimos que com ele estamos prontas para alçar voos mais longos e crescer como banda”, explica Fe Schenker, guitarrista e backing vocal.
Além de Fe, a Melyra é formada por Nena Accioly (baixo e guturais), Roberta Tesch (guitarra e backing vocal) e Verônica Vox (voz). O grupo carioca ficou conhecido no cenário do metal nacional após abrir o show do Arch Enemy, no Circo Voador (RJ) e participar do disco em tributo aos 25 anos de carreira de Edu Falaschi, ex-vocalista do Angra. No currículo elas também trazem o EP “Catch Me If You Can” (2014) e os singles “Run and Burn” e “Dead Light”.
A fuga da realidade abordada no disco não foi premeditada. Após o processo de composição, durante a fase de seleção das músicas é que a temática surgiu.
“Em estúdio, nós costumamos sentar juntas pra ‘montar’ a música como achamos que ela deve soar, sempre com a colaboração de todas. Depois partimos pros arranjos com todos os instrumentos e linha vocal. Normalmente começamos pelos riffs de guitarra, mas não é uma regra. A ‘Poison of Myself’ começou da letra”, exemplifica Fe.
Gestado durante dois anos, o álbum de estreia reflete as emoções e pensamentos das integrantes da banda.
“Assim como todo mundo, travamos nossas lutas diárias em busca da melhor resposta que poderíamos dar para nós mesmas e para o mundo. Porém, alguns dias precisamos fugir da realidade. São uns dias que a gente precisa se desligar de tudo pra poder sobreviver até a noite seguinte”, define Fe.
O álbum “Saving You From Reality” foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Celo Oliveira, do estúdio Kolera. As composições para bateria são de Ana de Ferreira. A capa foi criada por Carlos Fides (Evergrey, Noturnal, Almah, Edu Falaschi), enquanto o encarte é de Daniel Accioly e as fotos de Gabriel Peres.
Ouça “Saving You From Reality”
Spotify: http://bit.ly/SYFR_Spotify
Deezer: http://bit.ly/SYFR_Deezer
Google Play: http://bit.ly/SYFR_Google
“Assim como todo mundo, travamos nossas lutas diárias em busca da melhor resposta que poderíamos dar para nós mesmas e para o mundo. Porém, alguns dias precisamos fugir da realidade. São uns dias que a gente precisa se desligar de tudo pra poder sobreviver até a noite seguinte”, define Fe.
O álbum “Saving You From Reality” foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Celo Oliveira, do estúdio Kolera. As composições para bateria são de Ana de Ferreira. A capa foi criada por Carlos Fides (Evergrey, Noturnal, Almah, Edu Falaschi), enquanto o encarte é de Daniel Accioly e as fotos de Gabriel Peres.
Ouça “Saving You From Reality”
Spotify: http://bit.ly/SYFR_Spotify
Deezer: http://bit.ly/SYFR_Deezer
Google Play: http://bit.ly/SYFR_Google
Apple Music: http://bit.ly/SYFR_Apple
Fonte: Jonathan Beer - Orbe Comunicação
Ameslari: músico fala sobre o conceito da faixa “Dance With Me”
Mais uma vez Ameslari conta o conceito por trás de uma das faixas de seu EP de estreia. A escolhida agora foi “Dance With Me”.
Uma faixa mais lenta, com atmosfera criada por teclados e vocais graves, “Dance With Me” retrata um momento imaginado pelo artista: um casal dançando abraçado em uma boate, num clima romântico e intimista, e tudo ao redor deles faz daquele momento algo único e raro.“Dance With Me” pode ser conferida em todas as plataformas de Streaming ou pelo vídeo ao vivo que está disponível no canal oficial do artista:
Uma faixa mais lenta, com atmosfera criada por teclados e vocais graves, “Dance With Me” retrata um momento imaginado pelo artista: um casal dançando abraçado em uma boate, num clima romântico e intimista, e tudo ao redor deles faz daquele momento algo único e raro.“Dance With Me” pode ser conferida em todas as plataformas de Streaming ou pelo vídeo ao vivo que está disponível no canal oficial do artista:
Mais informações:
Site Oficial: ameslari.com
Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/
Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic
Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor)
Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/
Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/
Site: http://roadie-metal.com/
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